□青岛日报/观海新闻记者  米荆玉

　　首部AIGC长剧《后西游记》，8月31日晚在湖南卫视、芒果TV播出。该剧以“西游二代再度上路”为故事主线，以AI技术呈现中国观众熟悉的取经传奇。与单集不超过3分钟的短剧相比，《后西游记》每集30分钟的长度，颠覆了观众对AI剧的固有印象。“边审边播”的模式，为AI影视人打开了通往大屏平台的新路径。青岛新世野文化负责人朱志伟表示：“去年，大家还在担心AI短剧的角色一致性、穿模等问题，《后西游记》的播出说明：AI剧集面临的挑战已变成如何规模化生产、如何打造IP以及最后如何实现持续收益等新问题。”

　　AI长剧在卫视播出，拆掉了横亘在创作者之间的藩篱，为影视行业提出一系列跨界思考：从类型角度来看，AI从竖屏到荧屏再到大银幕还要走多远？从创作角度来看，AI影视如何在“走量”与“精品”、“原创”与“换脸”之间做取舍？从城市角度来看，各城市如何实现跨域合作，实现创作、承制、投放、海外运营、自建App等环节的分工？记者就此采访了新世野、灵采、海星、古麦嘉禾等青岛多个影视团队，透过行业视角感受AI高速发展期的加速度与颠簸感。

　　突破：下一站大银幕

　　做一部“西游”题材的AI长剧，成本远超常见的AI短剧。《后西游记》主创团队生成了109个角色资产、143个场景资产，其中包含角色、场景、兵器、法器、道具等大量数字资产。青岛灵采AIGC负责人赵士超介绍：“中长剧或者业内所说的精品剧团队一般由导演、分镜师加数位抽卡师组成，配备一个剪辑师，成员五人左右。它的叙事方式、节奏跟短剧不同，且采用“热更新”的方式，就是边做边审、边拍边播，非常考验团队的生产能力和快速落地能力。”灵采、棱镜两家AI团队今年与芒果TV合作，推出了全国首部AIGC文物科普动画《国宝奇趣探秘集》。“去年，芒果TV就推出过一部4集AI短剧《坐标》，讲述一个测绘战士的抗战故事，属于比较早的一次尝试。这次的AI长剧已达到电视剧的体量，市场反馈证明大家能接受，也证明了AI模型的能力，为AI从业者提供了一个更好的创作方向。”

　　在朱志伟看来，《后西游记》带来的冲击远不止剧集本身的视听质量，“它验证了长内容的生产权已经转移。以往，我们只能从事剧本或者拍摄的某个环节的工作，AI打破限制，三五个人就有能力去完成职业团队的拍摄，而且不受投资或者人脉的限制。”《后西游记》开播后，AI电影《聂小倩》《山》相继登上各大视频平台，而博纳出品的东方超写实灵智共创长篇电影《三星堆：未来往事》即将登陆全国院线，这将是国内首部AI深度参与制作的院线超写实动画长片。“电影也好，长剧也好，长内容的生产方式已经被AI改变。”朱志伟说。

　　截至目前，包括灵采、黄海等多个青岛团队已经试水AI长内容领域。站在观众视角来看，AIGC视频的底层是单帧逻辑；以往的AI工具已经能生成酷似宫崎骏、王家卫风格的影像片段，想要拍出电影质感的作品，抽卡师多抽几次不就可以了吗？“这是普遍的误解。电影一定要有美术视觉的设计，AI复刻一个场景出来没问题，但影迷能接受到什么程度是另一回事。”朱志伟介绍，AI电影三要素分别为过硬的专业素质、足够好的故事内容以及高效率制作能力，“AI模型迭代不是以年为单位，可能三四个月就迭代一次。以往一部电影两三年拍不完，现在一部AI电影即便只花了几个月拍完，还需加上发行、上线的时间，期间出现的新模型可能远超老模型的视觉质感，你又不能推倒重做——你在尝试加快制作的时候，AI模型变化得更快。”

　　迭代：以快制胜

　　以今年2月Seedance 2.0正式发布为起点，半年多来，青岛短剧行业经历了深刻变化——

　　北方微短剧影视基地主打“真人剧+AI剧”双战略， 今年上半年承制了7部AI出海剧，涉及狼人、龙族等热门题材；

　　灵采AIGC团队制作了《白骨精传奇》《风月宝钗》等AI短剧，开始筹备AI电影项目；

　　葛云峰团队完成了AI科幻剧《后来世界》第一季，正在接洽头部平台预备上线；

　　新世野文化今年转型AI出海剧，3个月出品30余部剧集，《Hungry for more》上线一周单账号播放量达到8700万；

　　一家头部影视公司组建了60人的AI团队，年底前计划单月生产超过50部AI短剧……

　　AI影视公司的创作呈现两大趋势：标准化，出海向。在普通AI短剧领域，两天出剧本，一天出资产，专业拆分镜头，AI调研观众的情绪点和反响，进行对白优化、画面优化，30集的内容需要5天的制作期。成熟抽卡师完成一个镜头需要三轮到五轮抽卡，15秒的标准镜头，低档模型每秒钟抽卡成本0.3-0.8元左右（低配版AI漫剧），而精品AI剧每秒抽卡成本在1-2.6元，超精品AI剧甚至做到了每秒钟抽卡一次。从剧本、导演、抽卡到剪辑，整套流程需娴熟配合。一位制作人坦言，一部AI短剧成本需要严格控制在5000元以下，“成本每增加1000元，就意味着要增加上百万次观看才能回本。”

　　另一方面，AI剧出爆款很有难度，一般一千部剧可能有3部成为爆款，对于创作团队来说极富挑战。因而《牛来》在今年暑期的出现对于制作人有很大的启发。“大家发现，一部影片要么内容足够优质，要么能提供足够高的情绪价值——《牛来》尽管制作简陋粗糙，也没有用到AI技术，但是它的这种低建模反而让人耳目一新。很多团队都可以实现《牛来》的制作，那么剩下的不就是内容和情绪价值的比拼吗？”

　　真人剧与AI的结合也在成为创作趋势。据鼎新视界负责人蓝法凯介绍，真人微短剧领域头部演员的引流效应是AI剧难以取代的，将真人剧的明星效应跟AI的降本效应结合是一个值得探讨的课题。“目前，在微短剧领域，AI剧已经占据了70%。从发展方向来看，头部演员仍然是真人演员，其自带粉丝。如果将高端AI跟高端真人微短剧结合，发挥AI在物理特效等领域的优势，结合真人演员的流量，这将是一个巨大的看点。” 近期部分影视明星开始授权AI形象，也为“真人AI剧”打开了局面。

　　出海：大势所趋

　　孙悟空大战想要吸唐僧鲜血的吸血鬼、小浣熊帮助女孩减肥、贫民窟走出来篮球小天才……今年暑期，一大批题材新颖、手法混搭的AI短剧出现在海外平台，吸引了百万级观众。国内AI短剧竞争激烈，盈利难度较高，出海成为制作方的不二选择，适配出海剧的既有传统的昆仑万维、九州文化等平台，也包括RealShot、DramaBox等新兴平台，观看模式也分为单集付费、广告激励等多种。业内人士表示，海外AI剧平台题材广泛，创作手法多样，头部平台还能为剧集提供AI翻译配音，创作者勾选地区，剧集就推送到美国、巴西、泰国等8个核心市场，极大方便了初创AI影视公司。

　　将国内爆款霸总短剧换成海外面孔，改头换面的转绘剧就能赢得高收益吗？朱志伟否定了这个想法：“出海剧的题材有很强的独特性，像是美国观众喜欢青春校园题材，赛博朋克类的、荒野冒险类也很有市场；西欧则有一些相关的历史剧、神话传奇剧需要挖掘。6月份世界杯期间，大量足球题材AI剧上线，抓住了流量的热点。”

　　如何将中华文化进行AI影视阐释，也是AI影视创作者的重要课题。

　　“出海剧要克服一些文化上、欣赏习惯上的障碍。”赵士超接受采访时表示，“我跟法国朋友交流时发现，‘给我擦皮鞋’这样的台词很难理解，海外观众不懂这句话背后的讽刺、调侃等多重涵义。以国内的女频剧为例，剧情以逆袭为主，欲扬先抑的设定需要把女主角打压到很低很低，然后通过大反转带给观众爽感；但放到美区来看，观众希望这个女生非常聪明、非常有计划，一步一步稳扎稳打取得成功，他们不太接受那种受挫、受凌辱的感觉。”从台词转译到肢体伤害尺度，各个地区出海剧都有着不一样的规定。今年香港国际影视展期间，海外头部平台特意对出海剧公司进行培训，介绍相关的内容限制、版权规则。

　　《后西游记》爆红后，总导演李东珅发文表示，观众从来不会为技术买单，观众买单的是故事，是人。整条链路中唯一无法被模型取代的是“创作判断力”。如何体现判断力？由卢九霖编剧、执导，青岛科技大学团队创作的AI短片《僧珉楚》，今年先后入选戛纳人工智能电影奖、意大利列蒂国际电影节、纽约国际电影奖、保加利亚 “动画脉动”电影节和2026海浪电影周，作为国内首部AIGC木刻版画风格动画短片备受业界肯定。在原创AI中体现艺术趣味、征服海内外观众，会是青岛AI影视未来发展的趋向。