□青岛日报/观海新闻记者  刘硕

　　近日，“艺绘新时代——‘大美民艺’第二届山东省优秀民间工艺作品展”在省文化馆开幕。在这场省内覆盖范围最广、工艺门类最全的民间工艺精品集中展示中，黄氏齐绣非遗传承人黄凤的《崂山印象》两幅作品亮相展厅。

　　齐绣作为鲁绣的分支，主要活跃在胶东半岛，距今已有2000多年的历史。黄凤与齐绣的缘分，始自童年时看姥姥和奶奶在炕上绣花、剪纸的时光。四五岁时她便坐在一旁模仿走针，那些色彩雅致的绣片和针脚间的生活温度，在她心里埋下了传承的种子。2005年，她前往苏州系统学习苏绣，回到青岛后又将所学与鲁绣、胶东民间刺绣相融合，致力于寻找能够表达青岛这座城市气质的针线语言。

　　黄凤常将绘画、摄影作品作为创作蓝本，但她不满足于简单的复刻，而是追求一种“二次创作”。她说，印在布上的只是一个底稿、一个轮廓，真正的创作是在绣制过程中完成的。同样的图案，不同的人绣出来效果完全不同，即便自己绣两遍也不可能一模一样。“这就是手工的魅力，独一无二，无法复制。”每一次落针，都融入了创作者当时的心境与理解，哪怕只是微调一处色彩或改变针法走向，作品呈现出的生命力便截然不同。她将绘画语言转化为刺绣语言的过程，本质上就是一次独立的艺术表达。

　　这种创作理念，在黄凤近年来的代表性作品中体现得尤为鲜明。2019年，她开始绣制《生命里院》，这是一幅根据老里院照片创作的齐绣作品。为了表现照片中旧木头的纹理、墙面的磨损以及冷暖光线的变化，她采用分层处理的方式，如同油画创作般将针线层层叠加。作品历时7个月完成，综合运用了乱针、套针、抢针等10多种针法。每根16丝的蚕丝线都要劈成4丝甚至2丝，有些局部甚至细到十六分之一丝，才能精准表达斑驳的廊柱、小猫的绒毛等细微之处。最终，《生命里院》获得胶东手造大奖，成为黄凤最具代表性的作品之一。

　　黄凤深知，一个人的力量终究有限，真正的传承需要让更多人拿起绣针。2015年，她创办了齐绣红坊。起初，学员多是老年爱好者，抱着年轻时对刺绣的情怀前来学习。黄凤不急不躁，秉持“沉淀积累”的理念，让学员从盘金绣等基础工艺学起，逐步进阶技法。这些年，一批学员持续学习了5至8年，技艺日趋成熟。直到今年，她与学员们正式启动“崂山四季”系列作品的创作。这一系列共8幅作品，根据画家王文的水墨写意画作进行刺绣，描绘崂山各季节的标志性景色。把水墨画的写意意境转化为刺绣的立体语言，是一次不小的跨越。黄凤先自己绣了两幅，摸索出适合表现水墨质感的针法和色彩搭配，再指导学员们一起绣制。这一过程中，她与学员们一起讨论针法走向、色彩搭配，在切磋中碰撞灵感。该系列目前已完成6幅，剩余两幅正在收尾。

　　在传播方式上，黄凤同样走在许多手艺人的前面。2019年，手工艺协会组织专业团队对会员进行新媒体培训。从那时起，黄凤开始运营抖音账号，坚持每天录视频、晚上剪辑发布。7年来，她累计发布超过1300条视频。许多学员正是通过抖音找到她。目前，黄凤正与中国非遗研究网合作筹备线上课程体系，计划推出包含材料包、视频教程与课件的完整学习套件，让零基础的普通人也能轻松入门。

　　面对当前“非遗热”的浪潮，黄凤保持着清醒的认知。在她看来，非遗现在是一个风口，很多人涌入这个领域，但真正的传承靠的不是热度，而是时间与积累。齐绣，对黄凤而言，既是一针一线的技艺修行，也是一场用时间打磨心性的过程。她用丝线记录城市的记忆，用针法传承古老的技艺，也用一针一线告诉这个快节奏的时代，有些美好，值得慢慢来。