日前，《眺望——高建刚诗歌与版画、杨乃瑞、王开生书法联展》正在海韵艺术中心展出，此次展览打破门类界限，以诗歌、版画、书法的多元呈现为观者带来一场文学艺术的跨界对话，“这是一场写作者、创作者与再创作者、观众相互理解，多重跨界终归于艺术观、世界观、人生观的表达。” 青岛市作协名誉主席高建刚坦言，《眺望》本来是他的一本小说名字，以此命名展览，旨在表达这场展览的多重艺术结合呈现，“意味着新尝试、新起点”。此次展览展出至11月15日。

　　诗书画同展

　　“相互理解”

　　版画、诗歌与书法，看似混搭的艺术表达却能寻到相同的精神内核，便是此次展览的策展初衷。正如著名版画家张白波所言：“黑白木刻版画历史悠久，是最接近诗意表达的艺术形式之一，其简练、概括、单纯的艺术特质与诗歌异曲同工，极富审美联想。”

　　自2005年开始版画创作，高建刚的作品就以现实主义为主，“主要是生活中所见、具有一定内涵和象征意义的画面，它有时表现于海洋题材，有时表现于城市现代生活题材，有时是西藏高原的生活题材，总之是适合于木版画的现实意象。”在表现形式上，更为注重线条的运用，比如线条的无序到有序，线条的疏密变化，线条的对比张力，以及光影和黑白对比的表现。张白波认为，高建刚的版画属于“诗意版画”，透着浓浓的文学艺术领悟，彰显其独特个性魅力，似乎“是从他的诗歌和小说中截取的一个瞬间切面，这个切面既是情感体验，也是内省意识，环绕着它所展开的潜在叙事，在黑白构图间不断发散、延伸。”

　　以此为创作缘起，杨乃瑞、王开生两位书法家的联展作品的创作素材均来自于高建刚的诗歌作品。作为中国书法家协会会员、市书法家协会顾问、文艺评论家协会副主席的杨乃瑞，其作品“以行草书为主，线条凝练厚重，字体舒适耐看，古意盎然”；作为中国作家协会会员、青岛市书法家协会顾问的王开生，其作品“一任自然，写我心，写我感，淋漓尽致表达着传统文人的自然书写情怀”。两位书法家均表示，诗书画一体，直击心灵的文字会带来无限的挥洒激情，现代诗歌的书写极大地丰富了传统书法的创作内容与形式。三者荟萃一堂，不仅体现着意境上的统一，也令书法作品在书写中体现着对诗歌的理解，相信这样一场展览“对于作者和观众，都能起到相互理解的作用”。

　　诗画并行是

　　持续的创作状态

　　开启版画创作，高建刚坦言是受鲁迅先生的影响，“鲁迅先生曾在二十世纪三十年代推动新兴木刻运动，我青年时期经常读先生的作品，进而影响至深，以致于在内心形成了一种文学与木刻的情结。”2004年，高建刚在青岛教育学院学习美术学时，木刻版画又是一门必修课，“那时候主要学习的是德国版画家的作品，例如大师丟勒的版画，还有表现主义大师珂勒惠支的版画等。”在高建刚看来，版画与文学的关系特别近，文学书籍封面、插图、藏书票等，大多使用版画，因其具有独特的效果，它的深邃、劲道和视觉冲击力，是别的画种难以替代的。“最初创作木版画，是想要将其作为我个人诗集的插图，诗集出版后看到木刻版画的确起到了不错的效果，所以就继续从事木版画创作，版画既有它的艺术价值，又有文学上的实用价值。”

　　塞尚曾说，文学是抽象化了的自我表达，而画家则是以素描和色彩把自己感觉和知觉到的具体化。近些年来，高建刚也在诗歌的意象空间与绘画的具象呈现中寻到了参照与吐纳，“版画像其他画种一样需要有敏锐的观察力，观察到一个人物或物象的特征，要善于抓住它。”这与文学创作有着异曲同工之妙，它可以帮助作家去观察并用文学语言加以刻画表达出来。同时，绘画（包括版画）与文学共同存在“细节与概括”，“绘画的细节刻画与概括很直接，一组静物哪里应该刻画细节，哪里应该概括处理，非常明确。绘画的形成意识会帮助文学创作在这方面的努力。”此外，绘画离不开整体、局部、整体的过程，文学也需要这方面过程，文学作品的结构与此密切相关，所以绘画这方面的训练，会提高文学创作的结构意识。同样讲究“笔触”，绘画中的笔触可以造型，可以宣泄情绪和渲染气氛，文学的笔触可以借鉴绘画的笔触的作用。

　　高建刚认为，“笔触可以是一个画家的个性特征，比如梵高，同样文学语言的笔触亦然，比如鲁迅。”在他看来，文学对绘画的作用更重要，“它能提高绘画的思想性、丰富和加深绘画的内涵，更重要的是它能与绘画一起思考产生创新的艺术观念。比如提出超现实主义思想观念的就是诗人阿波利奈尔，与立体派画家毕加索互相影响。”而此等文学与艺术并行的创作实践，也将是高建刚在接下来很长一段时间内的持续动作。

　　观海新闻/青岛早报记者 周洁 主办方供图