□青岛日报/观海新闻记者  崔燕

　　在新时代文艺“创造性转化、创新性发展”的时代语境下，传统国画如何破壁出圈？学院艺术如何对接大众审美？文艺工作者如何以多元跨界姿态，赋能城市文化、服务大众文艺？当下文艺生态中，单一的创作型艺术家比比皆是，而集国画创作、文艺评论、学术写作于一身的跨界复合型文艺人才尤为难得。

　　理想滚烫，现实文艺。青岛市文艺评论家协会副主席、青岛大学美术学院硕士研究生导师亓文平，正是执念国画本体、执着评论阵地、执笔文学书写的多栖文艺从业者。

　　笔墨当随时代的新要义

　　国画是东方美学的核心载体，传承千年生生不息，却也在时代更迭中面临审美固化、形式陈旧、脱离大众的发展困境。“绘画不是单一的笔墨技法堆砌，而是古今对话、中西交融、雅俗共生的跨界审美表达。”在亓文平的艺术体系中，他以国画创作为切入口，融合中西艺术思维，打破传统国画的程式化桎梏，用的审美语言，重构传统国画的当代样貌。

　　“在众多大家的认知中，笔墨当随时代。对应当下的语境，则是将国画更多融入与贴合新时代大众喜闻乐见的美学思维。”在长期的跨界对比与实践中，亓文平厘清中西艺术的核心差异，确立守正创新的创作道路。他提出，中西艺术殊途亦不同归：西方艺术侧重视觉真实与情感外放，聚焦人与客观世界的直观对话；而中国传统山水画根植于东方哲学，是文人精神、生命体悟与文化情怀的寄托，核心在于意境与风骨。基于此，他坚决摒弃“盲从西化”“固守古板”两种极端，走出一条跨界融合的时代创新之路：保留传统山水画留白、写意、寄情的核心文脉，借鉴西方绘画的构图层次、光影节奏、色彩审美，让古朴笔墨适配当代大众的视觉审美。

　　南方求学的静谧隽永、北方山川的雄浑灵动，与青岛独有的海风层峦、山海相拥之韵相互交融，造就了亓文平独特的山水语言。他笔下的青岛山水，没有传统古山水的疏离清冷，兼具山河壮阔与海滨灵秀，笔墨简练却韵味无穷、画面凝练却意境深远，完美契合新时代大众追求的简约、雅致、通透的审美风尚。

　　2018年，亓文平跨界融合青绿山水传统技法与青岛城市时代风貌，创作的大型山水作品《万古长青》亮相上合峰会会场，以传统国画艺术讲述青岛开放故事、展现中国文化自信，实现了传统技法、本土题材、时代主题、大众传播的多维跨界，让传统国画成为城市文化传播、大众美育普及的重要载体。

　　用“小众艺术”服务“大众文艺”

　　绘画创作是亓文平的艺术表达，文艺评论则是他的艺术思考。

　　作为青岛市文艺评论家协会副主席，亓文平将热爱与推动“深度捆绑”，在“艺术创作者”和“文艺观察者”之间“丝滑转换”，跳出创作者的自我视角，以专业、客观、接地气的文艺评论连接学院艺术与大众文艺，纠正审美偏差、引领创作风向、普及艺术常识，填补青岛国画创作与大众审美之间的认知断层。

　　长期以来，美术创作与文艺评论存在“两张皮”现象：创作者重技法轻理论，评论者重空谈轻实践。亓文平凭借“创作+评论”的双重身份，打破这一行业壁垒。

　　“评论服务创作、评论赋能大众”。在新大众文艺视域下，亓文平认为，新时代的文艺评论不再是小众圈层的学术研讨，更是面向大众的审美引导、面向行业的方向指引。传统国画之所以难以走进大众，根源在于审美门槛过高、解读语言晦涩、传播形式单一。为此，他的评论工作主动破圈，兼顾学术专业性与大众普及性：对内，聚焦青岛国画创作现状，研判本土美术发展短板，梳理地域美术文脉，为青年创作者指明“传统守根、时代创新、本土取材、贴近大众”的创作方向；对外，以通俗化、生活化的评论语言解读国画美学，拆解山水意境、笔墨内涵，破除大众对传统国画“看不懂、读不透、距离远”的固有认知。

　　亓文平立足城市文化发展，实现美术评论与城市文化研究的双向奔赴。他将美术现象、国画创作、艺术家发展置于青岛城市发展的大背景下研究，聚焦青岛地域美术特质、山海文化艺术表达、新时代本土文艺创新等核心课题，以评论赋能城市文艺建设，推动青岛国画艺术从“画室创作”转向“城市表达”、从“小众艺术”转向“大众文艺”。

　　时代美学的在地化路径

　　绘画塑形、评论立向、写作留痕。在创作、评论之外，亓文平在学术写作、艺术访谈、文艺研究领域和文学创作间“长袖善舞”，从“手艺人”进阶到“思想者”。他坚持创作实践与理论写作双向并行，以文字沉淀艺术思考、记录文艺现场、梳理美学体系，用高质量文艺书写，为青岛新大众文艺发展筑牢理论根基、留存时代档案。

　　作为学院派学者，亓文平打破“重创作、轻文字”的艺术从业者通病，个性化书写美术理论，实现艺术实践与学术研究的双向赋能。他立足中西艺术对比、国画现代性转型、近现代美术史等研究方向，在《美术与设计》《美术》等核心期刊阐述崭新观点，以严谨的学术写作剖析传统国画现代化发展的核心路径，探讨传统艺术适配新时代大众审美的转化方法，填补本土国画现代性研究的理论空白。

　　不同于纯粹的学术论文写作，亓文平的文字创作兼具学术深度与文艺温度，实现专业写作与大众书写的跨界平衡。他跳出晦涩的学术圈层，通过艺术访谈、艺术随笔、人物研究等多元文体，用通俗质朴的文字解读艺术理念、分享创作心得、传递美学思想。在历年艺术专访与文稿书写中，他真诚剖析自身创作困惑、艺术思考与成长历程，复盘董其昌文人画、梵高艺术精神对当代国画创作的启发，梳理传统笔墨与当代审美的融合逻辑，让专业的艺术理论转化为大众可读懂、可感知、可学习的文艺内容。

　　目前，亓文平计划系统研究青岛知名艺术家张朋的艺术体系，撰写专题思想传记，以文字定格本土艺术大家的创作精神、理念与人文风骨，弥补本土文艺史料短板，让青岛百年美术文脉可追溯、可传承、可传播。这种“艺术创作+文脉书写+史料留存”的跨界实践，让个人艺术成长与城市文艺发展同频共振，为新大众文艺的长效发展留存珍贵文脉资源。

　　不久前，亓文平参与的青岛大学艺术学院毕业季展览，出彩出新的不同门类创作与“在地化”风格，令业内人士耳目一新。于亓文平而言，以教学写作、美育普及为延伸，是完成文艺服务大众最终落地的载体。作为硕士研究生导师，他将多年的创作经验、评论思考、理论研究融入教学教案写作，构建“技法教学+理论写作+审美培养+大众传播”的四维育人体系，引导青年学子走出画室、贴近日常，培育兼具创作能力、评论思维、文字功底、大众视野的复合型青年文艺人才，以时代美学塑造完成自我艺术素养的进阶。