□青岛日报/观海新闻记者  刘硕

　　最近，莱西木偶又在新疆“出圈”了。

　　4月23日，新疆维吾尔自治区非物质文化遗产馆内，一曲婉转的乐声悠悠响起，莱西木偶戏传承人展曼曼率先带来木偶水袖节目《天女散花》。只见她双手操纵木偶，长约10米的水袖随音乐起伏，时而如流云低垂轻拂台沿，时而似游龙摆尾掠过半空。紧接着，莱西木偶艺术馆演员董博抬手托举8斤多重的杖头木偶亮相，他指尖微动、腕势轻转，木偶身姿灵动、神态鲜活。短短6分钟的表演，12张脸谱轮番变换，精准利落，引得现场掌声不断。

　　这是“齐鲁青未了——山东非物质文化遗产引进展”的一幕，被乌鲁木齐广播电视台、中国文化报等多家媒体记录报道。对莱西木偶而言，这是它第一次来到新疆演出，足迹由此延伸到了祖国的西北边陲。

　　回望莱西木偶这些年的足迹会发现，它的舞台早已不限于山东一隅。从美国、日本、瑞士、瑞典到新西兰、德国，莱西木偶剧团已出访10余个国家和地区。

　　这背后，首先是莱西木偶不可替代的文化底色。1978年，莱西岱墅村西汉墓出土了一尊高193厘米的大木偶，关节灵活可动，是目前国内已知个头最大、年代最久、保存最完好的木偶实物。这尊国家一级文物让莱西成为中国木偶艺术不可绕过的重要发源地。这份独一无二的文化根脉亦是莱西木偶走向更远舞台的底气所在。

　　但仅有家底还不够。上世纪70年代末，莱西木偶戏演出几乎绝迹。第五代传承人姜玉涛见证了这门技艺从濒临失传到重获新生的全过程。“我师父那一代，木偶还是整块实木雕刻，头重、功能单一，眼睛嘴巴都不会动。”姜玉涛介绍，他现在手中的木偶可以眨眼、张嘴、270度转头，甚至能舞动12米长的水袖……真正让莱西木偶“走远”的，正是这些年来的持续创新。

　　变化从材料开始。传统实木笨重易裂，如今莱西木偶采用纸浆脱胎工艺——先泥塑定型，再糊纸浆、阴干、开模、缝合，形成轻质中空的头壳，既减轻演员负担，又为内置机关留出空间。3D打印球形万向节、硅胶面部材料正在磨合中，与高校的产学研合作也在推进。“我们也在尝试用易拉罐等材料做装饰，比传统掐丝点翠更结实。”姜玉涛指着木偶头饰说，材料迭代的背后，是对“轻便、耐用、灵动”的不懈追求。

　　技术革新更是关键。传统木偶只能简单摆动，现在的莱西木偶内置复杂的杠杆机关系统：一个万向节控制270度转头，一组拉线联动实现眨眼、张嘴、点头。这些机关看似小巧，却需要精密的力学计算。木偶的手部也经过反复雕刻打磨。“你看这只手，一块椴木慢慢雕刻，刻出立体几何的弧度。”姜玉涛拿起一个木偶手掌，关节分明，指节微曲，“这样举起来，兰花指、甩袖、背手都活了。”

　　但最根本的变化是表演理念的颠覆。莱西木偶在传统“幕后戏”的基础上，开创出“人偶同台”的新形态。“看似这么一点小变化，对演员的要求却成倍增加。”姜玉涛说，“演员站在台前，必须同时调度头脑、眼睛、嘴巴、手脚、内心，方能实现‘人偶合一’。”这套理念倒逼教学体系升级，木偶演员要为自己操纵的角色写小传，建构人物背景与行为逻辑，让木偶真正成为有血有肉的舞台形象。

　　内容题材上，莱西木偶同样主动求变。“过去演的都是京剧、吕剧的老戏，年轻人和孩子兴趣不大。”姜玉涛回忆。后来，团队果断将受众调整为少年儿童，提出“无偶不童年”的理念。他们创编《农夫与蛇新传》《三打白骨精》等符合现代儿童认知的新剧目，融合舞蹈、书法、戏曲等多元元素，让传统木偶戏长出新的叙事语言。

　　如何让两千年的老手艺“活”在当下？莱西木偶的每一步创新都在回答着这一问题。这些做法的意义是多重的。对莱西木偶自身而言，创新让它从濒临失传的边缘走了回来，有了可持续的生命力；对非遗传承而言，莱西木偶的探索证明只有不断守正创新，老手艺才能走进新时代；而对更广阔的文化交流而言，足迹越来越远的莱西木偶正成为青岛非遗“走出去”的一个生动样本，让世界看到青岛文化的活力和创造力。