10月29日，河南三门峡，第十六届中国摄影艺术节开幕式暨第十六届中国摄影金像奖颁奖典礼隆重举行。当主持人念出隋志杰（笔名塔可）的名字，青岛摄影界迎来历史性一刻：这位土生土长的青岛摄影家，摘得艺术类中国摄影金像奖，成为青岛本土第一位站上中国摄影金像奖领奖台的创作者。

　　中国摄影金像奖是由中国文联与中国摄影家协会主办的全国摄影最高个人成就奖，自1989年设立至今，三十多年来，青岛一代代摄影人深耕山海街巷，用镜头记录城市烟火，却始终与这一国家级荣誉失之交臂。本届金像奖以“七秩追光 金像在场”为主题，共评出18位获奖者，分纪实、艺术、商业三大门类，艺术摄影类仅8人入选，塔可位列其中。这份沉甸甸的奖项，填补了青岛摄影发展史上的重要空白，标志着青岛影像创作正式登上全国顶尖艺术平台。

　　循古籍而行 以影像考古山河

　　1984年出生的塔可，先后求学于中央美术学院、美国罗彻斯特理工学院摄影系。当很多创作者追逐热闹的题材时，他选择走向寂寥旷野，一头扎进中华古籍文脉之中。自2009年起，他耗时数年，循着《诗经》记载，奔赴诗中所写的山川、河流、故都与遗址，其中八成地点早已人迹罕至，由此诞生代表作《诗山河考》。此后，他循着清代金石家黄易的足迹寻访古碑，完成《碑录——黄易计划》，探访道教洞天福地，创作《洞天新录》，西行河西走廊，凝视荒原与简牍，写下《坠简》。

　　灰调沉静、构图克制严谨，他的黑白影像自带碑拓般古朴内敛的气韵。著名艺术评论家巫鸿评价他的作品实现“古今相遇”，业内更将其创作概括为“视觉考古”——不是简单为古诗配图，也不是给历史做注解，而是让影像与古老文本平行对望：文字留住山河，镜头接续文脉。“我的创作基本上是从中国历史古籍和历史文本展开的。简单来说，就是重访《诗经》里曾经写到的地方，比如‘关关雎鸠，在河之洲’，我们多方查阅古籍，确定它如今的地理位置，再去现场看一看，数千年过去，这片土地变成了什么模样，和诗歌文本之间有着怎样的呼应与变迁。” 塔可在采访中说。

　　在他看来，这种古典题材的当代转化，最难的是拿捏分寸。“我给自己的定位是当代影像艺术家，最难的就是在追寻古代脉络的过程中，保留独立的思考与表达，把握古今融合的度。如果过于拘泥古籍，作品容易变成看图说话式的科普图解；如果现代表达太虚，又会和文本脱离，古籍只沦为一个幌子。这两者都不是我想要的，这种平衡，就是我们所说的中庸，把握起来并不容易。”

　　凭匠心出圈 让文脉走向世界

　　这份独特的影像语言，收获了国内外艺术界的广泛认可。塔可的作品曾入藏纽约大都会艺术博物馆、中央美术学院美术馆、广东美术馆、费城美术馆等重要机构，他也是大都会博物馆收藏作品的最年轻艺术家之一。2026年，《诗山河考》画册拿下莱比锡“世界最美的书”银奖，成为古典文本当代转译的标杆之作。颁奖当晚的“金像面对面”学术分享现场，塔可以《从纸上到路上——〈诗山河考〉创作散谈》为题，向同行讲述行走、考据与拍摄交织的创作路径，分享传统文化如何经由当代摄影语言重新诠释。

　　故土青岛，是滋养他艺术底色的源头。塔可的童年与少年时代都在青岛度过，幼儿园就在天主教堂旁，先后就读于上海路小学、青岛四中、青岛六中，19岁赴北京求学。“青岛给我的滋养不是直接直白的，而是潜移默化的。我还记得小时候住在上海路一带，经常路过那些老建筑，后来我去到欧洲，看到相似风貌，一下子就想起童年在这里的感受。”儿时泡在中山路古籍书店、外文书店、书城翻阅书籍的记忆，悄悄埋下他后来深耕古籍影像的种子。

　　黑白胶片是塔可创作的主力载体。他解释，黑白能够剥离世间斑斓易逝的色彩，留存事物最本真的质感，自带永恒感，契合古籍尘封档案般的气质，如同文学创作删去繁复修饰，只留下简洁有力的内核。

　　文/高静文