诗书画一体，是中国传统文人的基本素养。兴安即是如此。他是作家，是评论家，也是画家。当文字已然抵达内心的边境，他并未就此止步，而是以笔墨辟出新路，实现语言的越界。近日，兴安“解域”水墨文献展暨《天性如此》新书分享会在良友书坊举行，以自然、艺术与人文三位一体的结构层次——“用笔墨养马，凭智性谈艺，以真情看人”为观者呈现出以古典返归现代的精神。

　　自然、艺术与人文的交响

　　《天性如此》共分为三个部分，每一部分都像一幅画，展现了不同的世界和主题。第一部分讲述了自然、生态与故乡，兴安用深情的笔触带领读者走进普者黑、根河等地方，感受大自然的壮丽与宁静，同时反思人类与自然的关系。第二部分是当代艺术感悟，兴安分享了他对当代艺术的深刻感悟，尤其是对文人书画的独特见解。他凭借自己的智性和艺术修养，探讨了艺术创作的本质和价值，为读者呈现了一个丰富多彩的艺术世界。在第三部分中兴安则聚焦于文学回忆与文化人物，通过文字穿越时空，与那些鲜活的灵魂进行对话和交流。他回忆了自己的文学之路和与文化人物的交往经历，让读者在文字中感受到文学的力量和温度。

　　兴安的文字功底深厚，书中的语言优美而富有韵律感。他善于用简洁而富有表现力的语言描绘自然和人文景观，让读者仿佛置身于他所描绘的世界中。他在书中倾注了大量的情感和思考，用自己的亲身经历和感悟来触动读者的心灵，让读者在阅读过程中产生共鸣和思考。作为一位水墨艺术家，兴安在书中融入了自己的艺术理念和创作实践。他通过原创文字与绘画的结合，为读者呈现了一个充满艺术气息的世界。正如青岛大学美术学院教授、蒙古族艺术家蔡树本在对谈会上所言，兴安的马系列作品，是他在文学写作之外的遣兴之作，逸笔草草，笔情墨趣，既有传统笔墨的韵味，又融入了现代审美观念，形成了自己鲜明的艺术风格。“他的文学和艺术实践，让人感受到了一个艺术家对艺术的虔诚与执着，还有对生活和故乡的热爱。”

　　草原之灵与生命艺术对话

　　在分享会上，应邀而来的作家朋友们纷纷发表了对于兴安新作的理解和看法。赵德发认为“天性”有两层含义，一是兴安作为蒙古族人的天性，他从小熟悉草原、马群等草原事物，他在那里度过童年，并且来自基因和血统的东西一直在发挥作用，所以写作、绘画都充满深情和激情；二是作为艺术家的天性，兴安少年学习画画，后学习中文，但是到50岁之后艺术家天性突然萌发，不局限于散文、评论，还在绘画上创新，用工笔画、写意画画马，这都体现了兴安对生命哲学的理解和对自我的超越。

　　“兴安是作家中的画家，是评论家也是艺术家。”作家杨志鹏说道，“因为他在书里不仅仅是一个画家，还体现了他成长的过程。他深层思考大自然面前人类的渺小，但人在绝望中崛起，每个瞬间就构成了生命的本质，通过语言、绘画背后的东西让生命意识突破局限，让读者体会生命的意义。”尤其是在纷繁的当今社会，人性变得脆弱敏感，更需要精神补剂来滋润心灵。

　　作家余耕则认为兴安这次的创作是跨界。用文字描写精神世界，用水墨表达心灵是语言的跨界；他本人蒙古族的出身是身份的跨界；书中水墨画运用得巧妙，体现了一个画家和文学家的细腻。

　　山东散文学会副会长王川提到，兴安的作品清淡如梦，像是草原飘然而来的精灵，是他心中的美的投射，把他关于文学、绘画的梦表现在画马上，塑造了梦想的一面。而对草原的梦想是每个人心里都存在的，尤其是在现代社会中，艺术家想象的领域展现在读者眼前，成为精神的慰藉和心灵的寄托，共诉心中的美、心中的诗。

　　诗书画践行“解域”过程

　　“解域”是兴安在评论少数民族青年作家时用的一个词，文中他提到了用德语写作的犹太作家卡夫卡。随附的一则注释颇吸引人：“解域其实就是少数族裔对其所身处的大族语言的越界、改造和生成的过程。”从这个意义上而言，兴安的诗书画也是“解域”二字的不断践行。

　　对此，兴安坦言：“现在我想的时间比画的时间多，中年后感觉一切都通了，之前学习的文学在反观绘画时，起到了滋养的作用。”从作为散文角度的新人到成为绘画角度的新人，实现了年少的梦想；从有不足到还在进步，这成为兴安创作的动力。从草原出生，在北京长大，到一定年龄的贴近，民族的性格、信仰、图腾就会产生吸引力，写作就是发掘内心自我的过程。名和利看起来很重要，但是和真正的自己没有关系，潜在的吸引力是不容易被同化的。文化应该是多元化和差异化的，而一个作家的任务是要不断地创造差异和丰富文化。在《天性如此》中，马不是马，是兴安接近民族文化的媒介，也可以是伴侣、自己、信仰，而非汉人之马，因为创作它们的语境根本不同。兴安在最后致辞中也提到：“文化的交叉越来越重要，全球化文化一致化会出现问题，应该有差异才有丰富性，这样生活、文学和文化才能有意思。”