□青岛日报/观海新闻记者 米荆玉
经历了空前热烈的暑期演出季之后,两场“温故”“念旧”主题青岛演唱会相继定档:10月31日,万晓利“这一切没有想象的那么糟”专场将在DOWNTOWN举行;11月28日,老狼“纯真年代”演唱会将在青岛大剧院歌剧厅举行。从1994年老狼引领的校园民谣时代到2006年万晓利、苏阳开启的新民谣时代,一首首带有岁月体温的代表作构建了华语音乐的发展链路。两位极富代表性的民谣歌者在本年度压轴登场,也让2026青岛演唱会市场风格更加均衡。
8月26日,万晓利、老狼、卢中强关于《这一切没有想象的那么糟》专辑发行20周年的长对谈上线,十三月唱片创始人卢中强介绍,当年签约万晓利、苏阳、马条等歌手,正是得益于老狼的推荐。作为制作人,卢中强迄今仍然保持着在青岛推出演唱会次数最高的纪录:2009年担任西海岸“金沙滩音乐节”的音乐总监,2010年起先后4次在青岛落地“民谣在路上”演出,推出4届“即墨古城国际民谣季”以及多个单场演出,同时在古城打造了一家民谣主题民宿。在经历了火爆且充满年轻气息的“演唱会之夏”后,如何看待充满年代感的民谣专场? 在卢中强看来,青岛与民谣有着深厚的前史,两场民谣演唱会无疑将丰富城市文化叙事、实现演唱会市场的代际扩容和审美均衡。
怀旧:老狼重返青岛
2010年12月,老狼“阳光年代”演唱会首次登上青岛大剧院舞台。时隔16年,老狼带着“纯真年代”演唱会重返同一个舞台。从1994年“校园民谣”时代到现在,老狼一直是演唱会市场的刚需,适配各个年龄层的歌迷。尤其“纯真年代”演唱会的“后台即兴演出”成为年轻人追捧的环节,《当那枫叶红》也成为爆红单曲。卢中强表示,从校园民谣时代到城市新民谣时代,老狼一直是重要的推手,“老狼的标签化太鲜明了。在中国一提民谣,即便是跟音乐完全无关的人,第一个想到的恐怕也是老狼。他仍然保持了一贯的审美和高要求,他对演出现场、对传播物料的要求,建构起一套与时俱进的音乐体系,而且与商业化保持相对独立的距离。加上龙隆等优秀的音乐人参与,使得老狼演唱会的专业度和可看性都可圈可点。”
随着演唱会经济的快速发展,怀旧音乐的价值在今年得到了初步发掘,而经典歌手更容易召唤起歌迷的认同,那英、孙楠、老狼、汪峰等相继举办个人演唱会。“我觉得流行音乐有一个宝藏时间,就是从1993年到1999年,这期间,整个唱片工业水平虽然处于起步阶段,但一些好作品依然有着坚挺的价值。因而,这些年‘声生不息’等音乐综艺节目一直在发掘这些宝藏歌手。”10月11日,卢中强策划的“不晚少年号时光音乐会”将在北京举行,演唱会邀请黄格选、潘劲东、王童语、王子鸣等歌手担纲,以电台打歌的怀旧模式与歌迷见面。“歌者的生命力是非常强的,今年‘魔力歌先生’这档综艺让满江、戴军翻红了,孙浩通过电视剧《主角》也翻红,还有罗大佑、李宗盛仍然活跃在演唱会舞台。随着时代的变迁、细分市场的出现,怀旧演唱会会成为特别治愈的产品。就好像小柯词曲创作的歌里面说的‘把我唱给你听’,歌迷在怀旧音乐里找到悲喜的相互投射,唤起美好的回忆。”
民谣:造就传奇现场
2010年5月22日,“民谣在路上”巡演首次离开北京,第一站选择了青岛市北区SY实验剧场,登场歌手包括沈庆、万晓利、马条、川子等,歌迷首次在青岛现场听到万晓利的《狐狸》《墓床》。2026年,万晓利带着他的专场重返青岛,完成对新民谣时代的一次致敬。“我觉得在民谣音乐人里万晓利处在最松弛的状态,他已经在享受音乐了。乐迷实在太喜欢他了,而且万晓利是一个永远不被定义的音乐人,他也会做电子音乐、实验音乐。这些年他发行了超过5张新专辑,有一批乐迷长期喜欢他。”卢中强说。
从艾敬的城市民谣、老狼的校园民谣到万晓利的新民谣,青岛一直是民谣音乐的重要现场,见证了众多难忘时刻。“2010年,我们第一次来青岛时,‘民谣在路上’的北京首演还不到一个月。那场演出至今还历历在目;那是个演话剧的小剧场,特邀两位本地歌手翻唱刘文正等人的作品。”青岛舞台设计颇具特色,摆放了大金鹿自行车、上世纪八十年代老式录音机和大桶散啤,歌手可以随时打酒畅饮,卢中强表示:“那场演出也是沈庆的第一次真正复出。在青岛DJ徐立波的策划下,‘民谣在路上’多次来青,还在体育馆举办了专场演出。后来,我们又在即墨古城做了4次民谣季,规模很大。”在卢中强看来,“民谣在路上”的重要贡献,是彰显了民谣这个音乐生态的民族性。“苏阳的西北‘花儿’体系、万晓利最早开始使用的呼麦、马条极其鲜明的哈萨克音乐、川子的北京琴书和京韵大鼓以及张尕怂代表的西北民歌,还有山人乐队把西南少数民族音乐变成世界音乐。”十三月唱片的“新乐府”厂牌邀请3位即墨大鼓书艺人与法国音乐组合DuOuD合作,推出了《即墨盲人大鼓书》唱片,作为“国乐复兴计划”重点专辑在戛纳世界音乐博览会面向全球发布。
文旅:“民谣家”敞开大门
民谣的文旅开发如何破题?作为国内首个民谣主题民宿,十三月唱片在即墨古城运营的“十三月民谣家”已开了7年,配备了两个专业录音棚、黑胶主题酒吧,万晓利、张尕怂等音乐人都曾驻足。“‘民谣家’集艺术民宿、音乐制作、小型演出于一身,我们现在还会去即墨古城录音棚录音乐。”卢中强表示,当下乐迷对内容的需求非常大,“那么多的物理空间载体在那儿,需要靠内容激活。在佛山我们跟开心麻花做了一个联名剧场,在苏州我们还做了一个乡村文旅主题的音乐载体‘树山乡村音乐会客厅’。整体上来说当下仍然比较缺乏内容,围绕文旅到底怎么落地、怎么做常态化运营都需要新的思路。”9月到11月,卢中强的“新乐府”团队会在上海豫园推出“非遗大豫园·音乐季”,将戏曲国潮与城市文旅结合,让昆曲、京剧、黄梅戏等非遗文化在城市地标里得到全新呈现。
随着AI的兴起,民谣音乐的未来在哪里?“未来的音乐一定是去中心化的时代,AI大量介入音乐创作,会提升普通乐迷的审美。从工业化标准来说,AI音乐一起步就是专业水准。技术实现了音乐介质和创作的变迁;从黑胶到云存储,技术让门槛变低,造就了海量的创作,让真正好玩的音乐和差异化的内容得到呈现机会。”卢中强坦言,“AI不会磨灭好音乐。对于AI,我是个技术乐观主义者。”



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