□青岛日报/观海新闻记者  米荆玉

　　四个毕业生趁着青春上路，从城市、城镇走到无人区，一路见证故乡变迁、遇见坚持造梦的海归教授、邂逅乌托邦式的大篷车歌舞团，在各个节点找到未来的方向。由贠子剑执导的电影《走马观花》近期上映。作为近期少有的公路青春片，该片聚焦一群“普通青年”的探索之旅，他们从戈壁走到大海，在一次次有笑有泪的遭遇里与生活和解，在“走马观花”的过程中实现生命的各站抵达。

　　从2012年剧本创作到2026年大银幕上映，《走马观花》真正走了一段漫漫长路。该片是导演贠子剑的首部剧情长片，他之前执导的纪录片《毕业后的大多数》获得影评网站高分认可。贠子剑接受采访时表示，《走马观花》力争让年轻人在电影里看到“自己”，同时去掉青春片雷同化、同质化的味道，“这是我的第一部院线长片，也可能认为它是我最后一部。我要把它按照我最大的可能来做。”

　　青春实录，直击生活

　　97分钟的《走马观花》堪称一部青春实录。新波、丁大宁等四个好朋友大学毕业后经历创业、感情、求职等各种碰壁，不得不从都市、城镇奔向无人区，在走马观花式的旅程里看清了世界，也看清了自己的潦草、幼稚、不完美。

　　在当下的电影创作环境中，导演坚持把镜头放低，坚持对现实的人、具体的人尤其是普通人的关注。“这部电影拍的就是‘三普’青年的故事——普通学历、普通智商、普通社会关系，他们没有奇遇，没有好莱坞式的浪漫爱情。《走马观花》关注‘三普’青年在进入社会后所面临的一系列问题。在剧本阶段，我会把故事讲给一些朋友听，他们的反应是‘这个人不是就是我吗？’”贠子剑认为，“当下还是要拍一些和现实有关系的电影，直面现实才会引发共鸣。现在的年轻人不进电影院，部分原因在于电影不讲当代、不讲年轻人的故事。电影还是要和大众产生关系，要不然怎么能叫大众电影呢？”

　　《走马观花》在青岛华夏影城举办影迷见面会，主创团队分享了拍摄时的各种趣事。导演坦言剧本写得太大，场景从西部戈壁到三亚海滩，气候要有风雪雨雾、四季变化，雄心勃勃的公路片框架也让拍摄面临很多挑战。为了节省成本，影片以青年演员、素人演员担纲。这些演员在镜头里却呈现出一种自然质朴、原生态的质感，尤其在《给阿嬷的情书》获得高度肯定的当下，《走马观花》的素人气质让观众倍感亲切。

　　“大家看电影就是要在里面找到共情，好口碑的电影往往跟影迷有着很强烈的粘性。接下来，电影市场可能越来会分化：每年有几部大制作，更多的是和我们生活息息相关或者直面现实问题的一些电影。”贠子剑表示，“电影这些年经历了特效升级，学习了好莱坞叙事方式，但观众更需要的是和我们有关系的、温情的、真实的、跟当下相关的创作。为什么素人电影会有这么好的话题度？其实，可以想想为什么大家喜欢刷短视频——因为它直击我们的生活。”

　　保持质朴，潜心创作

　　从西部旷野走向东部沿海，从不羁青春走向成熟练达，《走马观花》绘制了“一幅中国青年的人文地图”。

　　《走马观花》采用了分段式的剧情设计，四个伙伴在旅程中彼此是对方的辅助。贠子剑表示：“以自我为中心的时候，觉得我们是世界的主角。但在他者眼里，你其实就是一个配角，而且，我们应该心甘情愿地去当这个配角，配角是每个人的工作。”

　　影片结尾，贠子剑设计了好兄弟们的海边重聚，为青春完成一次美好的收束。“我用了差不多半年的时间设计了这个结尾。结尾有句台词‘青春是不可靠的’，因为我觉得过了青春期以后，回望时会多少会有一点惆怅、失落。这句台词其实是戏谑：因为你很怀念，所以你觉得它不可靠，其实你很爱那段时间。”贠子剑说。

　　对于新生代文艺片导演来说，如何选择自己的成长范式？贠子剑关注到韩国导演洪常秀的创作方式。“他的制作成本特别低，而且非常有风格，会定向培养出一批艺术电影影迷。当制作成本足够低，甚至采用DV拍摄时，创作就不太会被资金困扰，保持了导演的个性，而专属的受众完全可以支撑这种拍片方式。”贠子剑认为，纪录片到剧情片的拍摄经历让他保持了创作者的清醒，“新导演往往讲究排场，拍电影时很大程度上在扮演一个拍电影的人——扮演一个导演，排场要大。经过前两年短剧的洗礼之后，大家才发现排场其实没有用，电影还是要保持质朴和诚恳。小成本电影已经取得了相当的成功，《过韶关》等电影都是很好的例子。”