著名动画艺术家、《大闹天宫》首席动画设计、一级导演严定宪12月26日去世，享年86岁。严定宪17岁从北京电影学校动画系毕业后，即进入上海电影制片厂。23岁成为《大闹天宫》摄制组原画组组长，被誉为“美猴王”之父。

　　最初三个版本

　　1959年12月，《大闹天宫》摄制组正式成立，由动画界大名鼎鼎的万氏兄弟之一的万籁鸣担任导演，23岁的严定宪脱颖而出，成为原画组的组长。所谓原画，是指动画创作中一个场景动作之始与终点的画面，也就是物体在运动过程中的关键动作。担任这个组长，意味着严定宪要和人物造型师一起，设计孙悟空的形象。

　　担任该片形象设计的张光宇在20世纪40年代便创作过漫画《西游漫记》。这回，他到上海闭关一个月，创作了《大闹天宫》中将近20个主要角色形象。他告诉严定宪，自己设计的玉皇大帝主要根据民间灶王爷造型而来，托塔李天王的盔甲则吸收了青铜器造型。严定宪受到启发，逐渐摸索出怎样将人物线条、形象和民族特点进行艺术结合，对原画设计帮助很大。

　　对于孙悟空的形象，万籁鸣有非常严苛的要求，既要充分吸收京剧的脸谱化，要有装饰性，同时又不能太强。张光宇最初设计了三个版本，各有千秋。第一个版本是《西游漫记》中的孙悟空形象，全身橘黄色衣服，过于漫画化；第二个版本的孙悟空呈倒三角脸，方帽子、尖下巴，有些呆板；第三个版本的孙悟空头上插满野鸡毛，充满野趣，但线条太多，容易造成绘制时的线条抖动问题。

　　经典形象诞生

　　万籁鸣看过张光宇的设计后，结合各个版本的优劣点，提出了修改意见：孙悟空要“形象生动，线条简练，颜色鲜明”。他将重新设计的任务交给了严定宪，要求他在张光宇的基础上，再创作一版孙悟空的形象。

　　严定宪首先临摹了张光宇《西游漫记》中的孙悟空，对他创作设计孙悟空的线条思路有了深刻了解；同时，严定宪反复阅读原著，发现孙悟空不光是一个猴子、神仙，还具备人的情感。最终，严定宪设计出了这个国人家喻户晓的经典孙悟空形象。脸是心形设计，一看就知道脱胎于中国京剧，同时拉伸了孙悟空的头部和身长比例，使之更接近于真人。严定宪还为美猴王穿上了黄色上衣和虎皮短裙，下身着大红裤子，黑色长靴。形象一出，让人眼前一亮，这个孙悟空的形象，一看就是中国的，和美国的卡通形象截然不同！万籁鸣称赞这个最终版本的孙悟空：“神采奕奕，勇猛矫健！”

　　向戏曲演员学习

　　有了形象，下一步就是让它动起来。万籁鸣找到拥有“南猴王”美称的戏曲演员郑法祥来传授经验。在戏曲演员看来，孙悟空是个猴子，不像常人一样站有站相、坐有坐相，孙悟空的神性、人性和猴性都要把握准确。他一边说一边用金箍棒为创作人员表演，告诉他们：孙悟空不能像一般的武生那样昂首挺胸，而是要耸着肩、端着手、缩着脖子；跟天兵打斗时，要抓痒痒、眨眼睛。

　　严定宪和其他创作人员茅塞顿开，到京剧院系统学习猴戏的经典动作。严定宪在桌子上放了一面镜子，到了创作阶段就边画边对着镜子做表情。认真模仿猴子的喜怒哀乐，观察面部肌肉的变化。最终，一只灵动的猴子在银幕上蹿了起来。

　　1961年，《大闹天宫》上集问世，好评如潮，下集的筹拍马上开始，并在1964年制作完成。但是当时中止了这部影片的播放，直到1978年，《大闹天宫》才得以重新问世。一上映，就在国内外引发轰动。孙悟空的形象最终享誉世界，成为严定宪一生引以为傲的作品。   杨学义