一生戎马，半世丹青。著名军旅画家徐永新自18岁入伍，至60多岁退休，在长达四十三载的军旅生涯中，始终执着坚守一件事：绘海、绘山、绘军旅。他将大海的吐纳、山峦的律动、钢铁战舰的轰鸣，尽数凝于宣纸，化作笔墨乾坤。其作品先后入选第八、九、十、十一届全国美术作品展，30余幅作品斩获全国美展奖项，多幅佳作被中国美术馆等机构收藏陈列。

　　人物名片

　　徐永新

　　国家一级美术师

　　中国美术家协会会员

　　山东中国画学会常务理事

　　青岛市美术家协会副主席

　　中国海洋画研究院副院长

　　海岛起步

　　一笔一画见真功

　　“1978年12月，我入伍来到辽宁省长海县海洋岛，成为了一名光荣的海军战士。”徐永新告诉记者，那时他在海岛上的工作，主要是每天晚上到各基层单位点放映电影。虽然海岛面积不大，但是沿途的高山、大海、渔船等风景都非常美，于是除了做好本职工作之外，他每天还会背上画夹拿上毛笔，沿着海岛画速写。“那些陈旧的渔船，我至今印象很深。白天到船厂去画，有时还会和渔民们聊天，听他们讲出海的经历、潮汐的变化、日常的生活等。那时候我对绘画的认知还不是那么成熟，但就是发自内心地喜欢。后来，领导发现我有画画的特长，就把我调到了俱乐部，除了放电影还画幻灯片。”徐永新回忆道，1981年全军幻灯大汇演，他创作的幻灯作品《舍身炸碉堡 为国献青春》一路脱颖而出，斩获全军二等奖。同年年底，他直接从战士提拔为干部。

　　“我的绘画之路真正起步，是在提干之后。”徐永新说道。1993年，第八届全国美展启动征稿。彼时他白天处理部队的行政事务，夜晚潜心构思《春山堆玉图》。这幅尺寸两米的作品，是他在狭小的办公室的画案上历时两个月画成，最终成功入选美展。“当年能够参加全国大型美展的人并不多，30多岁便能入选，对我而言尤为难得。”徐永新说，“见到自己的作品在中国美术馆展出，那是自己绘画生涯的转折点，也成为自己持续创作的动力之源。”

　　海魂入墨

　　孜孜不倦开启创作巅峰

　　2000年开始，徐永新调入北海舰队文艺创作室成为专业画家，并考入了解放军艺术学院，进行系统专业的学习。“在解放军艺术学院，我如饥似渴地学习、琢磨、练习，别人周末出去玩，我基本上都在教室。”徐永新说。毕业后，他迎来了自己的创作高峰期。《跨越》《时空》《时速》等作品接连问世，连续入选第八、九、十、十一届全国美展。《跨越》获第十届全国美展优秀作品奖，《夜航》获第二届中国美术金彩奖最高奖，《雾季》获全国中国画展银奖，《海之歌》获全国中国画展铜奖，《火红》获全国美术精品展优秀奖……

　　除去各类主题创作，大海始终是徐永新创作的核心主题。他说，“我生在青岛，长在海边，入伍又驻守海岛，所以我的画面主角永远离不开大海、礁石。”他常常行走在海边，静观潮起潮落。阴天、晴日、狂风骤雨之时，海面形态各不相同。“不同海域、不同时节，潮水、水质、海色也有差异。”他感慨道。

　　纵观画史，中国古代乃至西方的画家极少画海。南宋马远作《水图》，以精妙笔法写尽水之百态，却多描摹江河湖波，并未表现沧海巨浪。在此基础上，徐永新走出了属于自己的水墨海路：以墨线勾写浪形，兼以山水皴染，强化大海的体量感与动态感，铺展惊涛骇浪的磅礴气象。他笔下的海景大致分为三类：其一惊涛奔涌，笔墨激昂顿挫，卷起千堆雪；其二渔船静泊，氛围宁静从容，尽显安和之美；其三怪石嶙峋，笔墨磊落酣畅，浪势奔涌不可阻挡。《海魂》《银色奏鸣》《海之歌》等海景代表作，大量运用富有力量感的团块结构分割画面，将汹涌澎湃的沧海，转化为深邃幽远的水墨符号，令观者仿佛亲耳听见浪涛撞击礁石的轰鸣。

　　画大国重器

　　军旅画家展担当

　　身为军旅画家，徐永新亦将画笔对准大国重器：航母、驱逐舰、潜艇、飞机，皆入他的画卷。“部队有什么新装备，我就用画笔把它表现出来。”在他眼中，这些钢铁之物同样需要倾注真情用心描摹，“没有军人气质、缺少军营生活积淀，很难把它们画到位。”

　　他的军事题材作品在画坛独树一帜。《时空》《九天揽月》《巡航》《演练》《巡航钓鱼岛》等作品，兼具传统笔墨的苍茫厚重与现代武器装备的铁甲雄风。最令徐永新动容的，当属《鹰击长空》。这幅作品创作于他退休之年，既是为自己四十三载军旅生涯落下浓墨一笔，也承载着他希望为部队、为社会尽一份心力的朴素心愿。画作突破传统军事题材的构图范式，采用勾线结合块面的结构手法，色彩大胆丰富，海军信号旗也被巧妙融入画面，整体表现中国航母舰载机起飞瞬间，滑过甲板越过海面，执行任务的生动场面。画面运用平行的三段式构图和灰蓝色调，在色彩上进行了夸张处理，以大面积烘染的色块来构成视觉冲击力，表现海军航空兵铁甲雄风势不可挡的气势，强烈的色块碰撞间，战机凌厉的身姿与浩瀚的海天融为一体，兼具写实力量与现代构成美感。《鹰击长空》最终入选建军95周年全国美术大展，引发广泛关注。

　　山水寄情

　　万里海疆在胸中

　　徐永新亦深耕北方山水绘画领域。他博采众长，兼容南北山水画法，善用全景式构图铺展山川气象，笔墨奔放开阔，用墨干湿相宜，提炼出“苍、古、淳、厚”的笔墨风格。他经常参与全国、全军各类写生采风活动，踏遍祖国名山大川，以自然造化滋养笔墨初心。

　　“写生是我最热爱的事。带着笔墨纸砚走进深山，内心便无杂念。面对群山、林海、溪流、飞瀑，胸中自有万千画意。”他写生时常常一坐就是一天。“沉浸在那样的氛围中，我感觉到我和大山仿佛是一体的，落笔作画，便是与自然对话、与山河共情。这是我最惬意、最享受的时刻。”他向记者分享了一段难忘的写生经历：有一次他约上几位画家去崂山写生，恰逢前一天暴雨如注，第二天雨歇天晴，景区刚刚开放，他便和朋友们抢先进山。“整个山谷空无一人，只有山涧的水在奔流，那种气势，令我印象格外深刻。”在山水、军旅题材之外，徐永新亦钟情花鸟创作。日常饭后闲暇时光，他常漫步至中山公园写生。他说：“画花鸟与画山水、绘军旅截然不同，是全然别样的心境，落笔随心而动，能够肆意抒发纯粹的创作激情，笔墨酣畅，自在洒脱。”

　　如今，卸下戎装的徐永新依旧笔耕不辍，心中怀揣着一项重磅艺术工程——《万里海疆图》。多年来，他以脚步丈量祖国的海岸线，从鸭绿江一路向南跋涉至南海海域，遍览万里海疆的雄奇景致，以笔墨定格祖国海岸的壮阔风华，描摹心中最深沉的山海家国情怀。“身为军旅画家，我愿以丹青报效家国。”数十年执笔画山海、绘军魂，初心纯粹、始终不渝，这便是徐永新的艺术坚守与军人担当。

　　本版撰稿 青岛早报/观海新闻记者 杨健