孙秉伟

　　在日前举办的青岛国际沙滩节诗歌朗诵会上，诵者深情朗诵由中国作协会员、国家一级作家毛秀璞的诗作《海沙的故事（悼念沙滩雕塑家陈永立先生）》时，背景屏幕出现了一幅巨大的沙画，画面上是已故岛城沙雕艺术家陈永立的画像。会场一下子肃静了下来，人们的脸上呈现出凝重的神色。

　　陈永立，是一位把心血和才智都献给了青岛国际沙滩节的沙雕艺术家。今年10月1日，他到第一海水浴场为即将开幕的第33届青岛国际沙滩节做准备工作，在现场突发疾病，经抢救无效不幸去世，告别了他挚爱的沙雕事业。噩耗传来，令人扼腕痛惜。毛秀璞含泪写下了这首《海沙的故事》。

　　“一生都与海沙打交道/如一位诗人/一位书画家/让沙子变成诗/变成画，变成字”听着诵者深情的声音，恍惚看到那位黝黑透红的脸庞上流露着谦和笑容的沙雕艺术家。几十载春秋，他以沙滩为纸，双手为笔，手执铲子和两块长条檀木，面对大海，伴随着海浪，在沙滩上精雕细刻。他沐浴着春风，笑迎着冬雪。他的沙雕作品揉进了一腔炽热的家国情怀，凸显着历史文化名城的深厚底蕴，透视着中国书法的神韵和岛城人博大的胸怀、优雅的气质，表达着岛城人民向上向善、向往美好的精神追求，蓬勃着沙滩节生生不息的力量。

　　毛秀璞痛切地写道：“他突然倒下，倒在自己挚爱的沙滩/再也没爬起来”“他走了/一个让沙子变成诗的人/倒在稿纸一样的海滩上……从此/这里的海浪会变得更加洁白/涛声有了另一种声音”。这样的诗句，句句含悲，声声是泪，浸透着对逝者深厚的情感，寄托着不尽的哀思。大海失去了一位赤子，沙雕人痛失一位战友。海浪洁白如雪正痛悼，涛声伴着呜咽在致哀。“再次见到大海时/我会不由自主抓起一把海沙/头一回，因为一个人/久久握着一把沙子”。一位诗人伫立沙滩，满脸悲戚，手里久久地抓着一把沙子，如同一尊雕像，震撼人心。

　　诗人在诗中有神来一笔，塑造了一个“沙童”的形象。“最难忘他让沙子变成一个孩子/趴在夏日沙滩听涛声/晒太阳，昏昏欲睡/所有人都绕着那孩子走/都用祝福目光/望着那幸福的孩子/和他身边明亮的海”。“沙童”是沙雕艺术家生前创作的无数沙雕作品之一。可以想见，当初，他匍匐在沙堆上，心里翻腾着一个个热浪头，一铲一板，饱蘸着他对祖国、对母亲的一腔赤诚；一笔一画，透视着他对大海、对沙滩真挚的爱。他全神贯注，精心雕琢成这一趴在明亮的海边沙滩上，观海听涛、有着几分萌人憨态的“沙童”，把自己“大海赤子”的全部情感浇筑其间。

　　诗贵在意境。这一由蓝天碧海、金色沙滩、幸福“沙童”营造出来的醉人意境，恬静、吉祥、温馨，寓意深邃，引人入胜，如同阳春的清风扑面而来，如潺潺的溪水滋润心田。诗人发自内心地表达了一个心愿：“我渴望自己就是那个孩子/整个夏日都趴在沙滩/晒着阳光，听母亲在涛声里唠叨”。孩子、沙滩、阳光、母亲、涛声、唠叨这几个词组交织在一起，宛如一首歌，是赤子献给祖国和母亲的歌；犹如一幅画，显示着我们和大海、沙滩永远不能分割；更像一本书，记载着沙雕艺术家无数动人的故事和对未竟事业的眷恋和不舍。

　　一首好诗，总是力求“新鲜”，而忌讳“陈俗”。当代著名诗人艾青说过：“一首诗里面，没有新鲜，没有色调，没有光彩，没有形象，艺术的生命在哪里呢？”毛秀璞深谙此道。在其诗作尾声，涨潮时，“那是他又回来了/有一部作品还没有完成/必须在太阳升起前/补上几笔”，退潮时，“那是他真的走了/他走了/到另外一片沙滩/写诗去了”。

　　诗人对于亡友的缅怀思念，没有落入俗套，而是独辟蹊径。想象着每逢涨潮，那位已故的沙雕艺术家会赶来完成他的作品。每逢退潮，他会随着海浪到另外的沙滩去继续创作。诗人用这样的表述自信地认为，尽管斗转星移，潮涨潮落，他却永远不会离开我们，他与大海、沙滩同在。富有想象力，极具震撼力，并有“留白”之效。这就让人眼前一亮，感觉很是“新鲜”，字字句句，情真意切。声声呼唤，令人泪目。

　　作者简介：孙秉伟，中国散文学会会员，中国报告文学学会会员，山东省作家协会会员。