在莫言的文学世界里，戏剧一直占有非常重要的位置，他曾坦言：“我是看着戏长大的……戏曲创作始终是我的梦想。”今年7月，继《鳄鱼》《我们的荆轲》《霸王别姬》之后，浙江文艺出版社再度推出莫言“唱”着写出来的重磅新作《锦衣》《酒香》。其中，《锦衣》系莫言荣获“诺奖”后，蛰伏五年，于2017年正式发表的第一部作品，标志着莫言创作转型的开端，此次首次推出单行本。《酒香》收录《高粱酒》《檀香刑》两部剧作，系莫言时隔三十年，据其同名经典小说重新创作而来。

　　《锦衣》：

　　莫言回归初心的开端之作

　　自2012年领取诺贝尔文学奖后，莫言蛰伏五年，以一部原创戏曲剧本《锦衣》高调回归（首发于《人民文学》2017年第9期），这也标志着他文学创作重大转型的开端。故事以清朝末年革命烽烟正起的山东高密为背景，融合“人鸡幻化”的志怪传说和革命党人攻打县衙的历史传奇，揭露近代中国社会种种病症，重新发现野性、丰盈的民间世界。自此，莫言的文学创作开始更多地向戏剧倾斜，一个从“小说家”转型而来的“剧作家莫言”逐渐走入大众视野。

　　莫言的文学始终受到民间文化的浸润滋养，而以茂腔为代表的地方曲艺作为高密民俗文化的重要组成部分，为莫言的思考与创作提供了丰厚的精神养料。《锦衣》是他获奖后探索文学边界的一次全新尝试，更是他“对民间艺术的致敬，也是对民间文学的报答”。

　　“上世纪五六十年代，我们那儿没有电视，电影也非常少，主要的文化活动除了读书之外，就是每个乡村里都有的业余剧团的演出。”茂腔之于莫言，不仅是一种地方曲艺形式，更是他文学创作的重要灵感来源。长篇小说《檀香刑》就是他将茂腔这一地方戏曲元素巧妙融入文学创作的一次大胆尝试；《锦衣》则是莫言首次以戏曲作为完全的载体，从文化、制度、伦理层面，揭示了中国近代社会变革的深层次原因。北京师范大学文学院教授张清华评价：“莫言再次用不凡的创造力证明，纯文学意义上的戏剧乃至戏曲并没有远逝，关汉卿、莎士比亚和汤显祖的气脉仍然活在我们的当代。”

　　《酒香》：

　　一书浓缩莫言经典小说精华

　　《酒香》收录《高粱酒》和《檀香刑》两部戏曲剧本。《高粱酒》以莫言最负盛名的“红高粱”故事为底本，以通俗晓畅的戏曲语言为载体，创造性地重写了属于“我爷爷”和“我奶奶”的悲情年代，为这片人们所熟悉的注入了全新的生机。《人民文学》评价称：“新的人物设置和故事以及新的呈现方式，让我们从语感韵律开始贴近了红高粱所种植、生长的土地、人间。”《檀香刑》则是莫言与李云涛合作，根据莫言同名小说改编而来的民族歌剧剧本。这部民族歌剧大戏，历时六年精心锤炼，曾获山东省第十一届文化艺术节“优秀剧目奖”，并于国家大剧院等各大顶级舞台巡演，收获热烈反响。剧作将传统山东茂腔、琴书和歌剧艺术熔于一炉，展现出高度的语言魅力。

　　时隔数十年，为什么还要重写自己的小说经典？用莫言的话说，虽有众多的改编版本在前，但关于这些经典故事，他仍希望能亲自解决一些问题。正因如此，三十年后的今天，莫言选择用舞台、追光和韵律，再次讲述那些小说未尽的故事。在《高粱酒》中，新颖的人物设计和剧情走向令“红高粱”的故事焕发出全新生机，那些在原作中如影子一般的小人物，如刘罗汉、单扁郎，一跃成为有个性、有悲喜的耀眼主角。莫言对这些人物的再创作，照亮了高密东北乡无数普通人在艰难生存中奋勇抗争的热烈人生。《檀香刑》更在小说的基础上，将国宝级非遗山东茂腔之美发挥至极致，与山东琴书、歌剧艺术中西结合、相融相生。人性欲望与民族大义借由凝练的戏曲语言相碰撞，传统艺术与现代精神通过“檀香刑”的经典故事相交汇，爆发出艺术之美。