陈敬刚

　　由张译、王俊凯、殷桃领衔主演的电影《万里归途》，堪称比肩《战狼2》的爱国主义大片。同样以“撤侨”为背景，与《战狼2》中硝烟弥漫的场面不同，《万里归途》除了片尾激烈的枪战，将主要笔墨集中在手无寸铁的外交官视角当中，体现出逼真的现实感。

　　《万里归途》作为一部时长120分钟以上的电影，叙事脉络非常清晰，表现张力极强，而将宏大的叙事与真实的场景无缝衔接，离不开视听效果的配合。影片以冲击力巨大的残酷混乱场面表现战争的惨烈，亦屡次通过质感强烈的音乐引人入胜。配乐与场景紧密贴合剧情的发展，带领观众全身心感受着努米亚这个战火纷飞的地方。

　　影片通过紧锣密鼓的剪接表现撤侨行动的紧张感，同时利用蒙太奇手法交代剧情的演进。开场镜头，黄沙遍地、狼烟密布，唯有一条公路笔直地伸向远方，像是一幅压抑迷蒙的异域风景画。倏尔，镜头跟随汽车来到路旁，惨烈现场令人倒吸一口凉气。而后切换远景，苍茫的平原，天幕下显得无比渺小的汽车，朝着前方疾驰而去……在视觉听觉的双重冲击下，一行人远去的背影，与之后的战火纷飞、哀鸿遍野一起，共同将观众带进血泪交织、危机重重的战场。这就是堆砌蒙太奇：将性质相近并说明相似内容的镜头组接在一起，造成视觉形象的积累，进而产生特定的意象。

　　被白婳收养的努米亚小姑娘法提玛吟诵阿拉伯童话《一千零一夜》的场景在影片中多次出现，令人印象深刻。这是典型的隐喻蒙太奇：辛巴达的故事不仅是对外交官人格力量的隐喻，更赋予了整部影片浪漫的神性，巧妙地对冲了现实的惊险与残酷。于是，童话成为了托起希望的特殊艺术手段。在夜色、篝火和月光里，带有浓重阿拉伯色彩的吟诵组成了一个细密的情绪场域——思乡。撤侨剧情也像辛巴达航海那样分段推进，都是精巧的构思。

　　宗大伟是片中第一核心人物，幽默、老练、机警、八面玲珑却不失正气。他在社会各界之间灵活游走，活脱脱一个游刃有余的交际大师。作为外交官，他和边境官哈桑的斡旋非常值得品味——两人对足球的讨论象征着边境线问题的不容置疑，“守门员”与“边境线”的讨论耐人寻味，最终宗大伟用沉着、耐性与真诚打动了说一不二、行为严谨的哈桑。起初双方针锋相对，哈桑百般刁难宗大伟，给出的条件极尽苛刻，使得后者气恼交加。随着故事的推进，双方隔阂逐渐消解，成为可以互相打趣的朋友。哈桑遇难时，观众也为之扼腕叹息。而宗大伟的人格魅力，他对身边人的感召力，在这场交锋中展露无遗。编导一方面大胆揭示这种矛盾，另一方面又准确地把握这种斗争的分寸。

　　影片浓墨重彩地刻画了宗大伟和成朗这两个典型人物的极为鲜明的个性：外交官成朗有着年轻人的热血斗志和泾渭分明、底线分明的硬气，但容易冒进、死板。他与宗大伟从互不理解到携手并进的转变，不仅是二人磨合妥协的过程，更是其自身飞速成长的过程。成朗遇到五次突发性转折，每一次都对他和宗大伟的关系影响颇深。正是这五次转折，将这个人物的成长弧光清晰动人地表现了出来。成朗习惯于理想化思考现实并作出抉择，宗大伟则是在现实主义基础上追求最理想的结果。二者本身并没有绝对的对与错，但在生死攸关的刹那，经验和历练永远不会说谎。经受重重磨炼的成朗，最终也肩负起了国家与人民给予的重任，交出了一份令人满意的答卷。二人可谓各有千秋，但性格又有一脉相通的共性：对祖国的无限忠诚和磊落襟怀。正是这种共性，使得他们即使发生再大冲突也不会破坏真挚的同志关系；正是这种共性，使得他们经过激烈冲突后能够形成思想认识的高度统一和新的基础上的紧密团结。通过两个人物性格冲突的展现完成人物形象的塑造，这种矛盾冲突的把握，是性格逻辑和艺术逻辑的统一，这就是艺术分寸的绝妙所在：将人物的真实与性格的艺术表达相结合，回归到生活常态中。两人之间的冲突是剧情的一大焦点，在激烈的矛盾中展现情感冲突，让整个影片更加丰满立体。

　　集主旋律和商业价值于一体的《万里归途》突破了常规创作思路，在剧情叙事、人物塑造等方面采用与类型片类似的创作手法，传达出具有中国特色的主题内涵。完成人物塑造后，影片并未忽视对主流价值的呈现，而是将人物塑造建立在中国主流情感的表达之上，在传达友情、爱情、亲情之中完成了家国情等主流价值的国际化传播与呈现。导演巧妙地将中国主流价值外化为“家”，无论是海外华人撤侨路上强烈的归家情结，还是战区民众对和平家园的渴望，不同种族的人们对家的凝望，直接引发了观众的共鸣。在完成共识性情感建立的基础上，电影自然生动地阐述了以情感为核心的中国价值取向：期盼团圆、渴望和平。其视角并非只从中国自身出发，而是在用更高更广的世界视野讲述中国故事。

　　作者简介：陈敬刚，影视创作人，山东省青岛市影视艺术家协会会员。