周蓬桦

　　我常说，戴升尧是一位极有韧劲和定力的作家。他也是个写作的多面手。这不，历经三年采访，他又创作完成一本奇特的书，名曰《大境》，写了青岛二十多位艺术家，称得上是一部青岛艺术家的人物志。

　　这个阿岱，敢于跨界，下笔有胆略，尽管艺术相通，但真正打通却难。写小说和散文的功底，让他的审美始终在线。为了写作此书，他对美术从零零散散的认识，进入一种深入细致的系统的研究，做大量功课，读世界美术史，读中国书画史，并用自己学过的美学、哲学等相关理论分析书画家的作品意境，又发挥起当年写“大特写”的那股劲儿，与艺术家们进行深度的沟通交流，用心向艺术家学习，最终结合艺术家们的创作经历和创作特色，经过一番参悟发酵，进入艺术家的命运通道，与每一位主人公同频共振，才使得这部描绘艺术家之书品高而超拔，不落俗套。

　　展读书页，我的眼前浮现一个画面：在展厅，他站在一幅幅艺术作品前，久久端详，一会儿凑近，一会儿又退后几步，旁若无人，嘴里念念有词——他是钻进艺术的高境界里去了。阿岱跟书中的二十几位艺术家都很有缘分，大都交往过一二十年，当然他更有自己的前瞻性目力，准确识辨二十几位艺术家各自的特色，研究他们走过的创作道路，将其个人阅历、人品与学识联系起来，把每个人物吃得很透，方写出一个个完整立体的艺术家生活状态。

　　《大境》将二十多位定居岛城的书画家和雕塑家进行梳理，一网打尽，时间跨度从民国到今天，门类涵盖水彩、版画、国画、书法、工艺美术、雕塑等等，包罗万象。他告别对作品的浅表性议论，转而溯根求源，写创作者的心路历程，瓶颈时期的困境与痛苦，以专业的视角，凭借对艺术的热爱，将一代艺术家们的生命故事端上桌面，语言轻松诙谐，读起来不累，曲高而不和寡，娓娓道来地抵达亲切生动的境界。因此说，对于读者而言，这本书非常友好。

　　一些人在看画展时，常常只是觉得好看，内心对艺术家的创作却往往曲解，这当然不奇怪。艺术来自生活，但呈现的形式却又抽离于现实生活。艺术家人生的起起落落，体现在笔墨之间自然呈现出创作者不同时段的风格变化。耐心十足的阿岱，从最接地气的现实细微处着手，一步一步引领读者走进艺术家的内心世界，由内向外去了解艺术如何从体内抽离独自飞翔，让人瞬间领悟到作品与艺术家的复杂关系。

　　阿岱写艺术家画笔下的水彩、版画、水墨、书法、雕塑，表述各有特点，恰恰彰显了艺术是一条独自闯出来的孤绝道路，“学我者生，似我者死”（齐白石语）。这让人们了解艺术创作之难，甚至仅有勤奋而远远不够。读《大境》，会明白：作品就是作者灵魂的投影，做什么样的人，作品就呈现出什么品质。笔下人物的性格、画风、趣味都在作品里反映出来。真正的艺术家，是在用艺术创作来过日子——攀爬与苦熬往往是其精神状态的真实写照。

　　值得一提的是，阿岱笔下的岛城艺术家，有几位也是我熟知的朋友，通过这本书，加深了我对他们的了解，在喧嚣的时代，他们对艺术的执著与痴迷追求，令我敬意顿生。