《窑火丹青——中国陶瓷千年色谱的对话》近日于青岛市博物馆启幕。展览以“色彩”为脉络，精选百余件馆藏古瓷与当代力作，结合多媒体沉浸体验，引领观众在互动中穿越千年，领略从东汉至今的陶瓷釉色流变与匠心传承，展开一场融趣味与深度于一体的陶瓷美学之旅。

　　展览突破传统展陈模式，打造三大互动装置，将深奥的工艺知识化为可感可触的体验。“窑变万彩”互动屏前，观众可亲手调节窑温参数，模拟烧制过程，直观感受釉色于烈焰中的幻化天成，领会“窑变无双”的工艺奥秘；“釉观古今”以动态影像复现三大历史场景——宋代坊间斗茶之热烈、清代御膳精馔之考究、乾隆文房清玩之雅趣，生动阐释瓷器在不同时代兼具日用与礼器的双重角色；“釉色集”滑动屏汇聚八大经典釉色，指尖轻触即可览其名、溯其代、析其艺，在交互中体悟釉色流淌的韵律之美。

　　展览以陶瓷色彩演进为主线，清晰梳理中国陶瓷的千年谱系。东汉青瓷质朴素雅，北朝白瓷清净初萌，共启华夏陶瓷的色彩序章；隋唐时代，“南青北白”格局定型，青釉温润、白瓷皎洁，共映大唐审美气象；元明清时期，颜色釉瓷步入辉煌，绿似春水、蓝如晴空、红若霞染、黄承天泽、紫蕴祥瑞，每道釉色皆承载着匠人对工艺极限的探索，亦深植东方美学的哲学追求。

　　当代陶艺家承古续今，将传统窑火智慧与现代观念、技术相融合，令德化白瓷、龙泉青瓷等经典釉色再现光华。展厅之中，古代珍品与当代创作并置辉映，既勾勒出工艺传承的清晰轨迹，亦展现传统艺术在当下的创造性转化，完成一场跨越时空的“色彩对话”。

　　本次展览不仅是陶瓷珍品的荟萃，更是对中国传统造物美学与匠人精神的深层解读。青岛市博物馆借“科技+人文”的双重路径，打破“走马观花”式的观展惯性，引导观众在互动中读懂色彩背后的文化故事，触摸穿越千年的技艺温度。

　　青岛晚报/观海新闻/掌上青岛记者 贾小飞