钢琴技术与音乐情感孰轻孰重?如何解决练琴“枯燥期”的问题?中国钢琴教育相较欧洲还存在差异吗?
学琴的孩子一代又一代,总有些一直纠结的问题。卡萨帝·2024青岛青少年音乐节不仅给孩子们提供展示、炫技的舞台,更是邀请钢琴名家“面对面”解惑答疑,带来“一点就透”的点拨。
著名钢琴家、钢琴教育家周铭孙,著名青年钢琴演奏家张瀛水在音乐节期间接受了本报专访,结合他们自身的经历和感悟,用“当下的说法”为琴童和家长解答了“当下以及今后的问题”。
作为中国钢琴界泰斗级人物,周铭孙不仅是钢琴家、还是钢琴教育家、评论家。他是中国钢琴教育飞速发展的参与者与见证者,对钢琴的学习有着深刻独到的看法。他总结:“近年来中国的钢琴水平发展是非常快的,尤其是上世纪八九十年代出生的这一代,他们本身就是在‘钢琴热’的背景下出生的,很多人出国留学现在归来教学,我觉得整个中国的学钢琴的方法和思路都在不断改进。”
当下是国内钢琴教育的好时代
像张瀛水这一代,就是从小加入了学钢琴的“大军”,小时候很规范地打好了基础,读完音乐学院之后,去德国学习了先进的古典音乐。周铭孙以张瀛水为例,剖析了一代中国琴童的成功之路,以前大家都认为中国老师会给孩子打基础打得好,技能训练好,但是说到对音乐的感觉和理解还不够。毕竟莫扎特、贝多芬、肖邦、李斯特等都是欧洲的作曲家,“他们原汁原味的风格,当然是在欧洲的环境下,得到那儿的老师的指点,会有更多直观的感受。”如同中国和欧洲的母语不一样,音乐语言也完全不同,“我觉得近年来回国的人都非常棒。”因为小时候他们就基础打得扎实,从无数琴童中拔尖出来,又在欧洲学习,得到名师真传,自己综合吸收之后学成归来。
在周铭孙看来,如今中国的青年钢琴家、钢琴教师“强手如云”,是过去任何年代不能比的。“钢琴热”下成长的一代归国之后,对于当下的琴童来说是好事,“可以不必出国也能学到好的技能和知识。”所以当下国内的钢琴教育越来越发达,水平越来越高。
音乐追求是弹琴的终极目标
当然,钢琴教育不管怎样发展,都要回到基础的技术与音乐的问题。“最简单来说,技术永远是一种手段,它是为音乐服务的。最终音乐是要表达感情,表达思想,表达音乐的风格。”周铭孙解释,要表达的内容这么多,里面有很多精神文化、思想感情等问题,“要把技术训练得很好,就是为了你有更多手段去把这些东西表现好。”
技术本身是一件很复杂很繁复的事情,因为它包括的门类特别多,训练起来很艰难。周铭孙的建议是:“从入门开始,就要训练得特别好,就得把各种钢琴的要素都认识到,之后逐渐一步一个脚印慢慢上去。”他强调不要追求纯技术、功利化考级,“开始学得慢一点,再扎实一点。”另外,技术也不是“弹得越快越好”,而是要弹出千变万化,细致、感人,“这才是更难的功夫。”
弹琴不是学手艺,最终音乐是第一位的。周铭孙说:“音乐是我们终极的追求目标,技术当然要踏踏实实。因为技术基础没打好,依然是无法表现音乐的。”