钢琴技术与音乐情感孰轻孰重？如何解决练琴“枯燥期”的问题？中国钢琴教育相较欧洲还存在差异吗？

　　学琴的孩子一代又一代，总有些一直纠结的问题。卡萨帝·2024青岛青少年音乐节不仅给孩子们提供展示、炫技的舞台，更是邀请钢琴名家“面对面”解惑答疑，带来“一点就透”的点拨。

　　著名钢琴家、钢琴教育家周铭孙，著名青年钢琴演奏家张瀛水在音乐节期间接受了本报专访，结合他们自身的经历和感悟，用“当下的说法”为琴童和家长解答了“当下以及今后的问题”。

　　作为中国钢琴界泰斗级人物，周铭孙不仅是钢琴家、还是钢琴教育家、评论家。他是中国钢琴教育飞速发展的参与者与见证者，对钢琴的学习有着深刻独到的看法。他总结：“近年来中国的钢琴水平发展是非常快的，尤其是上世纪八九十年代出生的这一代，他们本身就是在‘钢琴热’的背景下出生的，很多人出国留学现在归来教学，我觉得整个中国的学钢琴的方法和思路都在不断改进。”

　　当下是国内钢琴教育的好时代

　　像张瀛水这一代，就是从小加入了学钢琴的“大军”，小时候很规范地打好了基础，读完音乐学院之后，去德国学习了先进的古典音乐。周铭孙以张瀛水为例，剖析了一代中国琴童的成功之路，以前大家都认为中国老师会给孩子打基础打得好，技能训练好，但是说到对音乐的感觉和理解还不够。毕竟莫扎特、贝多芬、肖邦、李斯特等都是欧洲的作曲家，“他们原汁原味的风格，当然是在欧洲的环境下，得到那儿的老师的指点，会有更多直观的感受。”如同中国和欧洲的母语不一样，音乐语言也完全不同，“我觉得近年来回国的人都非常棒。”因为小时候他们就基础打得扎实，从无数琴童中拔尖出来，又在欧洲学习，得到名师真传，自己综合吸收之后学成归来。

　　在周铭孙看来，如今中国的青年钢琴家、钢琴教师“强手如云”，是过去任何年代不能比的。“钢琴热”下成长的一代归国之后，对于当下的琴童来说是好事，“可以不必出国也能学到好的技能和知识。”所以当下国内的钢琴教育越来越发达，水平越来越高。

　　音乐追求是弹琴的终极目标

　　当然，钢琴教育不管怎样发展，都要回到基础的技术与音乐的问题。“最简单来说，技术永远是一种手段，它是为音乐服务的。最终音乐是要表达感情，表达思想，表达音乐的风格。”周铭孙解释，要表达的内容这么多，里面有很多精神文化、思想感情等问题，“要把技术训练得很好，就是为了你有更多手段去把这些东西表现好。”

　　技术本身是一件很复杂很繁复的事情，因为它包括的门类特别多，训练起来很艰难。周铭孙的建议是：“从入门开始，就要训练得特别好，就得把各种钢琴的要素都认识到，之后逐渐一步一个脚印慢慢上去。”他强调不要追求纯技术、功利化考级，“开始学得慢一点，再扎实一点。”另外，技术也不是“弹得越快越好”，而是要弹出千变万化，细致、感人，“这才是更难的功夫。”

　　弹琴不是学手艺，最终音乐是第一位的。周铭孙说：“音乐是我们终极的追求目标，技术当然要踏踏实实。因为技术基础没打好，依然是无法表现音乐的。”