“对青岛美术馆梁修熙个展的观众来说，展厅墙壁上的斑斑点点，像一束光，照亮了或熟悉或陌生的城市乡村，照亮了芸芸众生或近或远的心灵，也照亮了通向未来的时间。由是，梁修熙的这件事，遂不可替代。”

　　“诗与远方——梁修熙的水彩世界”正在青岛市美术馆展出，学术主持李明在展览前言中用上述一段话，给了观众奔赴展览一个“必打卡”的理由。7月13日开展以来，青岛多雨水，“大雨中，观众也络绎不绝。”梁修熙说，这次个展开幕就很火爆，让他欣喜的是，了解他的观众纷纷评价，从展览作品里看到了他在表现手法、创作理念以及时代符号等方面，都有新展现。“诗与远方”是梁修熙“十年磨一剑”的个展，一百五十余幅作品，集中了他近十年来创作中的精品。

　　在远方，也在水彩创作路上

　　“我自小爱幻想，向往远方。”梁修熙说，世界上的许多地方，注定是人生中的一个个驿站。他先以摄影和文字记录生活及旅途见闻，后用绘画表达心声。而梁修熙的绘画，一直专注于水彩，这也是他自小的“一见钟情”，“我从小调皮捣蛋，但是当中学期间被一幅欧洲城堡和康斯特布尔的干草车的水彩风景画吸引后，就变成一个好学生了。从那时开始拿起了画笔。”

　　梁修熙的水彩之路漫长曲折，上世纪六十年代末到七十年代他专业学画八年，此后搁笔20多年，2009年重启绘画。为了找到绘画的感觉，有一段时间，梁修熙把自己封闭在崂山小院里进行恢复性训练，并且选择了“画青岛”这一主题，“从此，我背着画具和相机，无论春夏秋冬，走遍青岛的大街小巷，搜寻可以入画的景色。”而他也曾写下随笔，“户外写生，捕捉的是现场的气息与灵动，训练对瞬间情绪的把握，提升对构图色彩光影的认识，坚持写意为主、速写为主，主题作品仍需在室内完成。”走遍青岛的大街小巷，也不断地去往远方的目的地，梁修熙“保持艺事长盛不衰，从而得到旅行和绘画带来的双重快乐”。

　　2013年梁修熙在青岛出版艺术馆举办了“心中的风景——-梁修熙水彩作品展”，这场百余幅作品的个展，在岛城反响强烈。又十年，“诗与远方——梁修熙的水彩世界”在青岛市美术馆开展，这次个展，让观众看到不断变化、保持新鲜感的梁修熙。

　　“水彩乃舶来品。作画时还需加入我们自己的传统、技术和意识，中西贯通，在世界水彩文化的圈子里，应该有自己的符号。”梁修熙说，用心画的东西才可能打动人。用心画，并且要在变化中画，“艺术家每天都在进步，心目中的画、明天的画才是最好的。”梁修熙说他追求的永远“在明天”。

　　“三栖”艺术家，跨界让创作更独到

　　梁修熙的艺术活动跨界实验于摄影、书法、彩画以及其他艺术门类，摄影和书法作品先后在国内外多地举办大型个展和联展。出版了《彩青岛》《水色交融》《实力派名家·梁修熙卷》等专业画册，作品被广泛收藏。

　　2008年奥运会期间，梁修熙在青岛日报报业集团的阳光大厅，举办了60幅黑白大画幅摄影《风雨心路》主题展，算是对自己摄影20年的一个小结。之后，他基本放下了相机，把时间和精力用于绘画和书法。“因为书法情结割不断，2009年秋季我进中国书法院进修一年。后来，一种从未有过的紧迫感和使命感，让我重新拾起画笔，正式切入水彩画的工作模式。”梁修熙笑言自己是“三栖”艺术家，摄影、书法、绘画在他的创作中互相成就。擅长大画幅摄影的他，可以用“摄影眼”看到不一样的景色，善于发现色温变化下产生的美，梁修熙把“摄影眼”看到的光、影、色彩投入到绘画之中，他的水彩就有了独到的美；反之，他也经常把经典名画移植到摄影的创作中去。自6岁开始学习书法的梁修熙，把书法创作视为与古人“对话”，他把墨色线条化用到绘画之中，“画也变得单纯、唯美，有节奏韵律。”

　　跨界，让梁修熙的创作更独到。但是梁修熙却总结自己在学习、创作的道路上善于扬弃，他始终保持追求的，是高级的观念与技术材料；他总会毫不留情地扔掉不好的东西，丢掉习气、丢掉糟粕、丢掉自以为是……“自由是一层一层得到的。”

　　本版撰稿 观海新闻/青岛晚报/掌上青岛 记者 贾小飞