团圆的节日适合合家欢的欢乐，也适合望月怀古的静思。中秋节假期，可以打开书，伴着月光，从读着与月有关的文字出发，看世间万象。

　　大唐的诗歌江湖

　　《唐诗寒武纪》

　　那些有关月亮的诗词里，《春江花月夜》是大多人会诵读的。你知道么？这首诗在唐朝并不“出名”，到了清末，才终于得到最高评价，就是学者王闿运赠予的那一句“孤篇横绝”。

　　六神磊磊最新出版的《唐诗寒武纪》中这样写道：同在一个文艺组合里，贺知章大名鼎鼎，张若虚却默默无闻。直到到了明代，近八百年后，他的《春江花月夜》才终于被发现。人们惊叹：怎么还有这样美的一首乐府诗没被发现？然后纷纷开始传唱。

　　人们给了这首诗一个赞誉：孤篇横绝。后人又把它演绎成一句话：孤篇压全唐。

　　李白的“今人不见古时月，今月曾经照古人”“古人今人若流水，共看明月皆如此”和张若虚的“江畔何人初见月，江月何年初照人”“人生代代无穷已，江月年年只相似”那么神似，难道只是偶合吗？真的没有一点启发和传承吗？

　　唐诗是哪里来的？为什么会有这一场大爆发？是谁埋下的火种？谁又点亮了火炬？谁是伟大的接力者？又是什么促成了李白和杜甫的诞生？

　　《唐诗寒武纪》作为六神磊磊唐诗三部曲的第一部，从六朝到初唐，从谢灵运走出乌衣巷、开始少年游的405年，到天才涌现、点亮星河的初唐之末，时间跨度三百多年。作者打通时光隧道，走进大唐的诗歌江湖，围绕这一时期的重要诗人，如王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王、宋之问、杜审言、上官婉儿、张若虚、陈子昂等的独特际遇，讲述了在诗歌高峰——以李白、杜甫为代表的盛唐诗出现之前，诗坛怎样冲出沉闷乏味，就像生命在寒武纪爆发一样，气象焕然一新。

　　简单点来读历史

　　《中华帝国的轮廓》

　　以月亮之名抒怀的诗词背后，又有着怎样的文化历史背景？

　　“春花秋月何时了，往事知多少？”像南唐李煜的词，总是对人生的转折和生命的内在特征最深邃隽永的绝唱。这类调性与气质，自始至终都贯穿在华夏精神文明的演变过程中——儒家的人生之道与道家的自然之道融为一体，维系至今。

　　这是《中华帝国的轮廓：从秦汉时期到戊戌维新》中，吕澎关于儒道思想是怎样渗透在文人诗画之中的一小段论述。

　　今天大多数人都无暇阅读卷帙浩繁的史书，但人们依然需要了解一些历史知识。在这个时间急促而破碎的时代，读者们需要文字轻松又不失知识逻辑的著作。

　　《中华帝国的轮廓：从秦汉时期到戊戌维新》就是一本视角独到、注释详尽、观点新颖的简明中华史读本。这本小书让历史变得简单，不用担心历史的复杂性，随时随地，读者打开这本书，都可以轻松地进入任何一个部分，而每一个部分都会给你一个关于中国历史问题的剪影。

　　本书按时间顺序设置八大板块，选取中国文化史上几个关键、重要的节点进行梳理，从三皇五帝开始，春秋战国后秦通过战争定为一尊，到宋朝文人治国，元明清再到近代，涉及国家、制度、文化、文明交往以及即将进入20世纪出现的历史现象，让读者面对中国历史上的一些重要节点有初步的了解和反思。

　　太阳系漫游指南

　　《行星的秘密生活》

　　月球是人类生活的一部分。它一到晚上就会反射太阳光，在没有人造光源的地方支配人类的活动，哪怕这些活动只是坐在洞穴口仰望它的灰色斑纹。月球始终以同一面朝向地球，所以我们总是看到相同的灰色阴影排列——尽管不同文化对它有不同认知，但图案都是相同的。

　　在西方，这些阴影被认为是“月亮上的男人”或“背着柴火的老妇人”。中国、日本和韩国则将这些纹理比作兔子，这也是中国在2013年发射的“嫦娥号”探月飞船被命名为“玉兔”的原因。玉兔是中国月亮女神嫦娥的宠物。当然，我们是通过一种叫作幻想性错觉的心理现象来辨识这个图案的：图案实际上并不存在。

　　上述描述出自《行星的秘密生活》，在书中，欧洲天文学会前主席保罗·默丁带着读者看见另外一种“月色”。

　　作为BBC《星空》杂志年度最佳天文学和太空读物，《行星的秘密生活》可以作为一本“太阳系漫游指南”，全面介绍太阳系行星、卫星和我们的一切。

　　腼腆的水星、美丽的金星、好战的火星、长不大的谷神星、铁石心肠的木星、古道热肠的土卫二……在这本引人入胜的天文科普读物中，保罗·默丁分16章揭示了太阳系行星和卫星的秘密，以妙趣横生的文字讲述了人类发现行星的过程。在熙熙攘攘的太空中，行星们都过着怎样的生活？这片星空，还能唤起我们心中的惊奇和敬畏吗？

　　此外，中文全译本特增40余张NASA高清大图，多角度呈现太阳系千姿百态。

　　故宫里的“美的历程”

　　《故宫艺术史：初民之美》

　　掬水月在手。早在新石器时代，就有彩陶艺术用于日常生活，故宫博物院里所藏的彩陶，可以告诉我们这些古老的艺术故事。

　　2022年，是祝勇开启故宫写作的第二十个年头，他选择再一次从故宫出发——这一次，他在时间的河流中回溯，带领读者走上一段“美的历程”，去探索中华文明源头深处的美。

　　新作《故宫艺术史》是一部由故宫博物院收藏的文物串联起来的中国艺术史。在祝勇看来：“故宫博物院收藏的文物，本身就构成了一部宏大、浩瀚、可视的中国艺术史。无论从横向上，还是纵向上，故宫文物都建构起中华文明的宏大体系，成为中华文明生生不息、未曾断流的物质证据。”《故宫艺术史：初民之美》是这个庞大的写作计划的第一卷，以故宫博物院所藏彩陶为对象，探讨了新石器时代的中国艺术。

　　祝勇直言：“很多朋友、游客到故宫去参观，更多地把注意力放到故宫的建筑上面，在宫殿前面照相发个朋友圈。可能有很多朋友并没有注意到，故宫本质上是一个博物院，里面收藏着大量的文物。”

　　祝勇试图“以故宫博物院收藏的文物为依托，在那些零零散散的文物之间寻找线索，去构建中华民族的艺术史，去梳理总结我们祖先对美的探寻，去把握我们民族的精神流向”。

　　他希望“透过这些文物，我们不仅可以领略古人造物之精美，更可体味古人生活之细致讲究，只有回到当时的场景中，通过人们的使用流程，在举手投足间，才能真正体会包含其中的美。这些造物让我们意识到，美，不是孤悬于生活、生命之外的事物，博物馆里陈列的文物，许多曾与人们生命的需求紧密相连，是对生活的美化、是情感的表达、是对生命的提升，透露出的是中国人的人生态度”。

　　观海新闻/青岛晚报 记者 贾小飞