□青岛日报/观海新闻记者  崔燕

　　在国内当下新生代青年创作梯队中，女画家孙娟娟是极具辨识度的存在。不同于传统工笔画的固有范式，她跳出细腻甜美的程式表达，以独创的“透叠画法”构建时空叙事，以当代视角重构传统工笔语境，在古典技法与现代审美之间开辟出独属于自己的艺术道路。从古典的宣纸飘逸出如梦如幻的美学意境，孙娟娟的画作拥有女画家特有的细腻和美妙，更让“守正创新”这个词语有了时代的大美。

　　走出专属个人风格

　　工笔画绵延千年，是中国传统绘画的核心门类之一。但在当代艺术创作中，同质化的构图、固化的色调、套路化的表达，常常桎梏青年画家的创作突破。从事绘画多年，孙娟娟一直保持着节制而清醒的艺术自觉，沉淀着个人语言与思想的表达。

　　作为青岛本土成长起来的画家，孙娟娟深谙传统工笔笔墨法度。但她不甘囿于传统范式，拒绝流水线式的程式创作，以女性细腻敏锐的观察视角，融合现代视觉美学，独创“透叠画法”。

　　谈及自己的艺术探索，孙娟娟坦言，创作的本质是一场永不停歇的冒险。“绘画最可贵的不是熟练，而是突破。熟练只会带来重复，突破才能带来新生。”多年来，她摒弃工笔创作的匠气与浮华，在传统平涂技法的基础上大胆革新，通过人物动态多帧并置、形色叠加取舍、时空层次交错的独特手法，将时间维度融入静态画面，让传统工笔画拥有了动态韵律与当代意境。

　　在山东乃至全国青年工笔画坛，孙娟娟的作品风格独树一帜，彻底打破了大众对女性工笔画家柔媚温婉的刻板印象，构建起属于青年画家的审美表达。

　　迎难而上的创作冒险

　　继代表作《对话》斩获第十三届全国美术作品展获奖提名、被官方收藏后，孙娟娟的创作实力得到业界高度认可。她获得国家艺术基金扶持，受邀创作《对话》姊妹篇《世界之焦》。在很多人看来，创作姊妹篇是顺势延续、轻车熟路，但在孙娟娟眼中，相似框架下的全新创作，是难度更高的艺术挑战，更是一场全新的笔墨冒险。

　　“看似是延续，实则是一题两解，既要保留系列作品的气韵关联，又要实现立意、构图、色彩、意境的全面突破，稍有不慎便会落入自我重复的窠臼。”孙娟娟毅然推翻全部初稿，从零开始搜集素材、重构画面、打磨细节，开启漫长的创作攻坚。

　　相较于《对话》，《世界之焦》完成了全方位的迭代升级，延续了“古今对话、中外交融”的核心立意，依旧以博物馆观展场景为创作母题，聚焦中华文脉的世界传播，但人物架构、画面叙事、文化内涵实现了深度升级。孙娟娟彻底重构人物阵容，原有12位人物仅保留一位非洲女性形象，且完成人物身份的时代迭代。

　　画面视觉体系全面革新，彻底告别《对话》统一清冷的灰色基调。孙娟娟大胆运用色彩对比，以温暖赭色铺陈人群基调，搭配沉静灰绿色衬布形成冷暖对冲，视觉层次更加饱满。画面核心国宝物象重磅升级，选取近年来惊艳世界的三星堆青铜人面像替代原有器物，聚焦中华上古文明的璀璨源头。

　　在笔墨技法上，《世界之焦》是孙娟娟“透叠画法”的成熟之作，将人物动态多帧并置叠加，通过形色相加相减、虚实交替显现的方式，还原人物观展的动态轨迹，营造出眩晕灵动的延时光影效果。静态的纸面之上，容纳了流动的时间、交错的空间、多元的文明，为当代工笔人物画带来全新的视觉体验。

　　从传统文化生长出的当代语境

　　“站在博物馆中，凝视跨越千年的青铜重器，总会生出奇妙的时空穿越感。凝结华夏千年智慧的三星堆文物，静静伫立展厅，吸引着全世界不同种族、不同国籍、不同年龄的观者驻足凝望。立于其中，让我异常震撼而感动。”谈及创作初心，孙娟娟表示，作品灵感源于自己每次观展的深切体悟和对中华传统文化的深沉仰慕。

　　凭借独特的艺术语言、深刻的时代立意与成熟的创作技法，《世界之焦》获得业界高度认可，成为孙娟娟艺术生涯的里程碑式代表作，专业水准与艺术价值获得官方权威认证。

　　2025年，这幅承载着新生代画家思考与探索的精品力作，接连登上全国顶级美术大展舞台，绽放青岛青年丹青风采。同年4月，作品成功入展由中国美协、中国工笔画学会主办的第十二届全国工笔画作品展，随后入选进京大展，亮相中国美术馆，并斩获优秀传承奖，在全国顶尖工笔作品中脱颖而出；6月，作品开启全国13地巡展，持续传播新时代工笔创新成果，展现青年画家的艺术担当。

　　顶级大展的直播讲评环节中，《世界之焦》收获美术理论界、创作界专家的双重高度认可。进京展开幕首日，美术理论家尚辉、著名画家陈孟昕在直播中专门选取作品深度讲评，从人物叙事、时空构建、主题立意、技法创新等维度给予充分肯定。次日，方正合、王牧羽两位专家再次解读作品的色彩语言与意境表达，多元维度的专业认可，印证了孙娟娟个人画风的成熟度与创新性。