□青岛日报/观海新闻记者  米荆玉

　　“第一年来的时候，喜剧节在里院的主街上举行，剧场表演围绕街道展开；第二年来，感觉喜剧节从横向到纵向都在拓展；今年，喜剧节场地扩大到了一街两区，整个街道生态都变了：除了游客之外，还有来看戏的、吃饭喝酒的市民，非常接地气。”作为连续三届参加里院喜剧节的嘉宾，北京“拿大顶”剧社主理人武六七可谓里院“元老”，他的小丑剧、对口白话兼顾室内室外，对喜剧节的观察角度尤为全面。“里院喜剧节留下了许多喜剧目的地，这些剧场与观众距离近，表演能量也不需要像大剧场那么大，现场留有和观众沟通互动的空间。我们喜剧演员非常喜欢在这种里院小剧场演出。”

　　因为里院，喜剧人与喜剧节得以互相成就。三年来，武六七从第一届的小丑剧艺人变成了兼顾小丑剧、对口白话的全能艺人。此次喜剧节“喜聚”论坛现场，武六七和师兄常远同台，分享对里院的独家观察。距离劈柴院“马三立说相声处”百余米，新一代喜剧人在里院接续老传承、开启新发轫。

　　东西互鉴，笑意共通

　　观众来里院看喜剧，喜剧人来里院看什么？“我想看丹麦喜剧大师保罗·纳尼的《杰克的花式冰淇淋》。”武六七表示，作为小丑剧演员，他非常期待观摩同行的表演，“欧洲小丑剧表演互动性比较强，跟观众无时无刻不进行交流；《杰克的花式冰淇淋》在里院表演，互动性、趣味性、滑稽性会更强。”

　　武六七的喜剧经历丰富：他毕业于中国北方曲艺学校，跟出身相声世家的常远是师兄弟；他创立拿大顶剧社后又在法国戏剧工作坊学习了物件剧，先后参加了《一年一度喜剧大赛》《喜人奇妙夜》等综艺，获得了黄渤等评委的高度赞赏。在东西方喜剧之间，武六七有着深入的观察和贯通，“其实东西方喜剧理念都是从实践中总结出来的，比如传统相声讲究‘三翻四抖’，而Sketch里边也讲究Three beat，组成三段式结构；欧洲喜剧讲究Rule of Three，也是笑料重复三次、逗笑观众。喜剧人保留了最适合的技巧，而逗笑的方式是一样的。”

　　除了小丑剧，武六七近期还涉足对口白话。“我感觉对口白话跟相声算是姊妹艺术，相声分捧哏、逗哏，跟白话里的装傻役、吐槽役非常像。相声里边所谓‘腿子活’，就特别像现在的对口白话。”在武六七看来，“融合”已经成为喜剧演员的创作趋势，“喜剧的艺术形式差别挺大，很多演员在尝试各种融合。比如小丑剧有物件小丑剧、语言小丑剧等分类。在欧洲的戏剧节，演员会在身上挂各种小挂件，小丑剧演员会挂一个小丑，默剧演员会挂一个白脸，如果是融合艺术，就会把两个挂件都挂上。”

　　里院献艺，喜感多元

　　“我太喜欢青岛了！一下火车，吹过来的风是湿润的，街上的人很有松弛感，喜欢在青岛喝酒、吃海鲜。”连续多次造访青岛，让武六七对里院颇为熟悉和喜爱。里院乐赏区距离劈柴院仅百余米，“第一次来的时候，黄渤老师就向我们科普了劈柴院，这里有马三立大师之前表演的地方。站在劈柴院舞台上感受是不一样的，有艺术的气氛在，也会有一些压力在。”

　　里院喜剧节营造了满溢的喜剧氛围。“办喜剧节最重要的，一是观众、二是喜剧人。把全国各地的喜剧人凑到一起其实是很难的一件事，大家要安排档期、组织团队，黄渤老师的号召力确实很强。”武六七坦言，全国有很多喜剧节，但是像里院喜剧节这种规模的比较少，“之前很早认识的一些做喜剧的朋友，竟然在里院碰见了。”

　　里院这样一个喜剧高能量产区，也让观众感受到不同类型的“喜感”。“有些喜剧本身具有一定的冒犯感，它跟观众是平视的关系。也有一些喜剧本身的心理位置低于观众，大部分小丑剧会把姿态放低，观众会有一些优越感在里边，所以小孩可以看，成年人也愿意看。相声也是低于观众的定位，老艺术家老爱说‘我伺候您一段相声’，他会觉得‘我比观众稍微低一点，让观众来发笑’。”身兼小丑剧、对口白话两类喜剧，武六七不断拓展表演的新边际，“喜剧内在是共通的，我在这边训练和在那边修行，其实是互相帮助、相辅相成的。”