□青岛日报/观海新闻记者 米荆玉

　　在乐迷印象里，交响乐团打击乐声部往往以男性音乐家为主，然而近年来女性打击乐演奏家不断崛起，青岛打击乐演奏家林喆、青岛交响乐团打击乐首席孙菁晨等都是乐迷熟悉的演奏家，而青岛籍90后，“音乐才女”王一冰也在打击乐领域不断取得佳绩。她曾两次在纽约卡内基音乐厅与格莱美音乐奖获得者Jamie laredo等大师合作，多次回青为家乡乐迷献艺，担纲了谭盾青岛音乐周、青岛交响乐团拉美巡演的打击乐演奏。

　　在接受采访时，王一冰表示，打击乐的演奏既要追求准确，也要追求艺术内涵，“不论是艺术还是教育，都急不得。音乐演奏的技巧和技术需要时间去沉淀，就像煲汤一样，慢炖才能有个好的效果。”

　　力度练习，每天“打镲”

　　在交响乐演奏里，打击乐声部视觉效果突出，沉重的定音鼓、庞大的锣镲、大尺寸的马林巴等都需要演奏员的力度，对女性打击乐演奏者提出挑战。王一冰表示，打镲确实需要力量，“大镲很沉，3公斤左右，又大又圆，大的镲片22英寸，而且演奏中打镲需要很迅速地切入，‘咣’地一下需要力量和技巧来完成。为确保它的音色好听，我每天在琴房需要打不同大小、不同重量的镲，完善我的力量和耐力，直到找到适合身体构造的方法来演奏，通过加速度和爆发力去完成。”

　　学习打击乐对于王一冰来说充满乐趣，她的家人都是音乐爱好者，从小听音乐会为她埋下了音乐的种子。“中学时我去上海听了费城交响乐团举办的音乐会，觉得定音鼓演奏很帅气，我就很想学，后来这位定音鼓演奏家变成了我的大学老师。”13岁被上海音乐学院附中录取后，王一冰一路披荆斩棘，先后在美国柯蒂斯音乐学院、茱莉亚音乐学院拿到全额奖学金，跟随费城交响乐团、纽约爱乐的打击乐名家学习。明年即将从波士顿大学演奏专业博士毕业。

　　她钟情于定音鼓的演奏，“直到现在，我还是很喜欢交响乐团的演奏，喜欢定音鼓，虽然就是简单的四个或五个鼓，但是它的音乐表情很丰富，体现乐队的气势，也能展现神秘、黑暗或是温柔的感觉。我很喜欢研究音色搭配，比如贝多芬《第五交响曲》里有一段讲人们在墓地里行进，咚咚咚的鼓声表现葬礼上的感觉，定音鼓有不同的音色，可以做出很多有内涵的表达。”现代打击乐演奏家需要高度的手指灵活性，优秀的马林巴琴演奏家甚至能娴熟控制六个鼓槌，而首创六槌演奏的安倍圭子也是一位女性打击乐演奏家。王一冰介绍，“演奏家需要记住握槌的感觉，音程更加舒服，准确度更高，经过长期练习后，音乐家可以在任何情况下重现精确的演奏。”

　　玩打击乐也要懂“收藏”

　　现代音乐的发展，赋予了打击乐更多的技巧和表现能力，在爵士乐、摇滚乐、朋克和世界音乐等领域打击乐大显身手，中国的民族音乐打击乐飞速发展，新发明的手碟等打击乐乐器不断涌现。打击乐演奏家既要在多种音乐风格间穿梭，还要掌握多种“独门”打击乐器，往往一个打击乐演奏家也是乐器收藏家，“打击乐乐器的收藏不是基于乐队本身，很多时候是为了寻找合适音乐的音色。比如说铃鼓，我有六个铃鼓，不同的音高，不同的大小，铃鼓的材质、单层还是双层都有区别，可以演奏不同的音乐。比如，《卡门》开头的铃鼓演奏，需要大尺寸、带有铜质的铃鼓，用更有穿透力的声音表达吉普赛姑娘热情奔放的舞蹈感觉，而布里顿《四首海之间奏曲》需要铃片很敏感的铃鼓演奏。我也在慢慢收集、补充藏品，毕竟打击乐乐器很昂贵。”

　　对于青岛热爱打击乐的琴童，王一冰提出两个建议：一是要多听现场音乐会，听大师怎么演奏，还要去想为什么这么演奏，建立一个对音乐、对美的认知。二是要从自己喜欢的乐器入门。很多小朋友从架子鼓入门，比较好上手，也比较有趣，通过架子鼓，大家去了解各种各样的音乐风格和文化，比如爵士乐打击乐、拉美打击乐、古典打击乐分别是什么样的。

　　海外求学期间王一冰多次接到回国演出的邀请，“青岛的艺术氛围、文化氛围很浓厚。我跟张国勇指挥和青岛交响乐团合作过两次，两次的票房都很成功，结束后观众掌声不断。”王一冰现在担任芝加哥Civic交响乐团打击乐手和定音鼓鼓手，跟著名的波士顿交响乐团也有合作演出，“今年我的乐季演出还是集中在芝加哥和波士顿，希望未来有机会我还能回到家乡演出。”