宋寒儿

　　相比于描绘大自然间的花草，张朋先生描绘瓶花和盆花的画作虽略显少，但这部分作品里的传统日常元素，往往弥漫了一种淡淡的人间烟火气，亲切可感。与此同时，张朋先生笔下的器物之美，彰显了“朴、清、厚、率”之风，是他诗意美学的最佳诠释。

　　张朋先生在瓶花与盆花的创作中，也格外注意岁朝清供、寿诞清供等不同节日的时令习俗。在《富贵平安》中，真国色的牡丹绚烂盛放，画面中不仅有三个红彤彤的鞭炮，花瓶上还盘了一条龙。除了龙，张朋先生还在瓶花的瓶身上绘制过鱼等图案，中国远古图腾和传统民俗元素的组合，物华天宝，富贵雍容，处处洋溢着喜气洋洋的节日氛围。从《百事皆好》《富贵平安》和《春风长在画人家》等根据题跋而来的名称也不难看出，这一类作品承载了张朋先生真挚的期盼与美好的祝愿。

　　在中国传统民俗中，人们喜欢用谐音字和同义词来传情达意，这一点在张朋先生的作品中也有体现。《尧年千万寿》盆栽中是万年青，红果节节向上，画面前方的碗碟中有两只鲜美的寿桃，万古长青，福寿天成，有祝寿延年之美意。百合花一般象征百年好合，祝福有情人连理比翼，而在《百事皆好》中，百合的寓意更为包容，愿世间百事皆如愿合欢。

　　张朋先生另有一些极富生活气息的静物作品。他很喜欢鱼的意象：有些作品中鱼缸里有一尾小金鱼在自由穿梭，有些作品角落是煎鱼佳肴，无论何种鱼，都是借“鱼”表“余”，象征年年有余、富足充裕。《春风常在画人家》里的小鱼颇有意趣，大片浓墨铺排了花瓶的上端及底部，中部则以白描线条构成小鱼的鳞片，实在精妙。

　　器物之美，在张朋先生的作品中俯拾皆是。在画花瓶等器皿时，他用笔极为简约，瓶身轮廓几乎是一笔勾勒出的。删繁就简的同时，非常奇妙地传递出器物的质感，透过笔墨的浓淡干湿，从寥寥数笔中就能感受到器皿的材质差异。正如明袁宏道编撰的《瓶史》提到的养花器具之别：“养花瓶亦须精良……尝见江南人家所藏旧觚，青翠入骨，砂斑垤起，可谓花之金屋。其次官、哥、定等窑，细媚滋润，皆花神之精舍也……尝闻古铜器入土年久，受土气深，用以养花，花色鲜明如枝头，开速而谢迟，就瓶结实，陶器亦然，故知瓶之宝古者，非独以玩。”张朋先生深入研究了器物的文化历史元素，作品中的器皿多样但皆具仿古之意，有的是半坡或仰韶的陶器，有的是青花或宋代名窑的瓷器，有的却是信手一画的随形器皿，或从白石画中找的灵感，或从八大山人笔下借的形质，无不传递出精神承具之美。

　　无论瓶花还是盆花，虽只采撷几朵，却也是自然之缩影，以方寸中见天地。追溯起源，瓶花最早是古人供奉祭祀所用，历经唐宋明清，功能越发丰富。文人因其山水林泉之心，将四时之花置于屋内，瓶花不仅是厅堂书斋陈设雅玩，更成为案头清供，承载了插花人外化的性情和附加的情感。相比于明清瓶花画作中常见的梅瓶、胆瓶等器型偏瘦长的花瓶，张朋先生作品中的花瓶更浑厚，有重量体积感，瓶身装饰天然古朴，不会与花枝形成过大的反差。《陶罐菊花》中偏方的纸张并未限制花枝，反而使其向横处延展，搭配云纹花瓶，更具“铜瓶添水养横枝”之韵。花瓶如此，更不要说尤为朴素的花盆了。明清画作喜好汇集多种花材，但张朋先生一幅画里的瓶中往往只绘制一种花，格外澄澈清丽。

　　明谭元春《瓶梅》诗云“香来清净里，韵在寂寥时”，文人插瓶花追求的便是幽静雅致。在这类作品中，张朋先生率性随意地用笔，勾勒出古朴浑厚的器物，加之清新雅丽的花朵，“朴、清、厚、率”之风完美融合呈现，臻于画境。由器及道，格物致知，张朋先生的简约器物之美，是他朴实无华内心的写照，清净、散淡、脱俗。沈从文先生著有文集《花花朵朵，坛坛罐罐》，据先生自述，数十年来他一直在和坛子、罐子、绸子、缎子等等打交道。关于是否可以凝固时间，书中有段文字：“生命在发展中，变化是常态，矛盾是常态，毁灭是常态。生命本身不能凝固，凝固即近于死亡或真正死亡。唯转化为文字，为形象，为音符，为节奏，可望将生命某一种形式，某一种状态，凝固下来，形成生命另外一种存在和延续，通过长长的时间，通过遥遥的空间，让另外一时另一地生存的人，彼此生命流注，无有阻隔。文学艺术的可贵在此。文学艺术的形成，本身也可说即充满了一种生命延长扩大的愿望。”如何保管我们的记忆，如何安放我们的岁月，在案头，在纸间，在生活的角角落落。张朋先生在作品里将花枝嵌入瓶中，用艺术捕捉它们最明媚的一瞬，将易逝的美丽留传下来。

　　花花朵朵，坛坛罐罐。万般胜意，百事皆好。

　　作者简介：宋寒儿，中国石油大学（华东）讲师，青岛市首批签约文艺评论家。