陈敬刚

　　以空军为题材的国产片并不多见。2017年上映的《空天猎》是零的突破，完成了一次勇敢的尝试。整部电影前面讲述主要角色艰苦训练的过程，中间点缀一些感情戏份，最后是一群空军精英应邀跨境救援，参与反恐作战，在境外天空展开一场生死对决。而《长空之王》则讲述了雷宇等飞行员经过严苛选拔成为中国新一代试飞员，在队长张挺带领下参与新式战机试飞，在不断挑战战机和自我极限的过程中成长的故事。

　　牺牲与拯救都是影片中最能打动人的情节，《长空之王》恰当地调动了这些情节点，既有雷宇、张挺、邓放等冒着生命危险拯救飞机和战友，也有雷宇跳伞受重伤和张挺坠机牺牲。酷炫的画面和紧张的情节，顶多能成就一部“好看”的电影，只有塑造出真实可信的人物形象，才能真正成就一部“好电影”。《长空之王》之所以好看，还因为影片中的人物形象令人信服。比如，田壮壮饰演的魏总工与大队长打赌输了，只好扎着一个可笑的小辫子，显示出科研人员的较真。而一向严肃的张挺搂着魏总工的肩膀，还把自己的好烟留给他，表达了试飞员对科研人员的高度信任。张挺牺牲后，魏总工真正理解了“性命加使命才是我们的生命”的意义，面对还要不要重复试飞的犹豫，指出只有同等条件下复飞，才能得出科学的数据。张挺妻子看着丈夫留下的数百张火车票，以及木刻的丈夫头颅两个细节，比任何语言都更能表现出痛失至爱的哀伤。

　　《空天猎》相对于《长空之王》却显得缺少戏剧冲突，缺少险象环生的成分。男主一出场就是中国式超级英雄，女主出场就是高大全，人物没有命运起落，剧情没有太多悬念。下半段进入拯救人质模式，全程打打杀杀，故事缺乏起承转合。虽然充斥着紧张的对打、追逐场面，却使得观众因长久紧张而疲惫，因疲惫而懈怠，而有些情节则过于松缓，缺乏必要的艺术张力，无法调动观众的欣赏兴趣。

　　在人物塑造方面，《空天猎》的主角固然高大上，却不够立体丰满，少了烟火味道，没法给观众造成深刻的心灵撞击。情感戏也是如此，男主生死未卜，女主回忆起男主对她的表白，这应该是最煽情的节点，却无法催人泪下，原因就是人物情感没有细密的铺垫，没有水到渠成的推动过程，没有让人印象深刻的台词，情感副线为了发展而发展，不能让人产生足够的代入感。由于文戏薄弱，票房和口碑都不尽如人意。

　　而《长空之王》的可贵之处，不在于视听呈现的酷炫，而在于文戏设计的真实合理、可信度极高。全片由五次各不相同但不断升级的空中危机构成，头尾的两场空战形成呼应，中间的三次空中试飞危机层层递进，而且结果不一。穿插其间的文戏，军人之间干净利落、亲人之间点到为止、人物的行动和情感反应合情合理，对话密度和情感尺度控制在恰当区间，不把感情做满，给观众留下主动体会和补充的空间，做到了能文能武，这才是《长空之王》最大的成功。

　　影视作品的拍摄角度可分为平视、俯视、仰视三种。《长空之王》之所以堪当中国空军飞行题材影片代表作，首先得益于中国电影工业的发展，拍出了飞行员空中格斗的真实感。无法实现“空中格斗真实”曾经是中国飞行影片的软肋，就像一度无法逼真呈现“战场真实”限制了中国军事大片的创作。随着数字技术的发展，通过虚拟摄影棚和后期数字技术配合，如今已经没有什么不可能。《长空之王》足以证明，中国的特效制作技术已经达到世界前列。三种视角的有机结合与灵活运用，充分增加了影片的艺术表现力。空中战机的大量高难度动作，场面宏大精彩，双机呼应，单机决斗，追击与反追击，埋伏与反埋伏，巧妙躲避雷达，重头空战戏里的战术配合，壮观逼真，由高科技支撑的空中作战使人大开眼界。自上而下的俯视镜头给人气势恢宏之感，进而增加必要的气势，发挥既定的艺术效果。而自下而上的仰视镜头则可产生高大、威严的效果，使观众对影片中的人物形象产生敬仰的心理，从而具有独特的“审视”内涵。 

　　不可否认，《长空之王》的剧情依然有些老套。比如角色设定问题、情节安排问题。虽然剧中集中体现了三次空中险情，但是试飞过程中对于飞机本身结构强度、航电、飞控、人机工程等等方面的“试”都没有怎么体现，体现的就是国产航空发动机的问题什么时候解决。另外，影片在叙事结构和人物的矛盾冲突设计上也略有缺憾。

　　但瑕不掩瑜，作为空军实战电影国产片处女作，《长空之王》仍不失为一部极具经典意义的主旋律佳作。可以说，《长空之王》是站在开创先河、抛砖引玉的《空天猎》肩膀上更上一层楼。

　　作者简介：陈敬刚，影视创作人，青岛市影视艺术家协会会员。

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