11月2日，青岛市文学创作研究院内，刚刚载誉归来的青岛籍摄影家隋志杰（笔名塔可）与新闻媒体、自媒体创作者面对面，分享他获得第十六届中国摄影金像奖的感悟，以及镜头背后的“诗山河”与故乡情。

　　10月29日，在河南三门峡举行的第十六届中国摄影艺术节开幕式暨颁奖典礼上，塔可摘得艺术类金像奖。这是青岛本土摄影家第一次站上中国摄影金像奖的领奖台。作为由中国文联与中国摄影家协会共同主办的全国性最高个人成就奖，自1989年设立以来，青岛等了三十多年，终于迎来这座“金像”。本届金像奖共评出18位获奖者，艺术摄影类仅8人，塔可是其中之一。

　　“这不是偶然的一瞬，是一次长跑的抵达。”青岛市文联相关负责人表示，塔可多年沉潜创作、坚守艺术本心，是青岛文艺生态持续涵养、本土人才不断成长的生动印证。市文联将持续搭建创作交流平台，扶持本土摄影人才，联络团结在外发展的青岛籍影像创作者，激励更多摄影人用镜头讲好青岛故事、中国故事。

　　见面会现场，塔可分享了《从纸上到路上——〈诗山河考〉创作散谈》的创作方法论与古典文本的影像转译过程。1984年生于青岛的他，先后就读于中央美术学院、美国罗彻斯特理工学院摄影系。别人往热闹里走，他往寂寥处去。2009年起，他花数年重访《诗经》里提及的山川、河流、故都与遗址，八成地方早已无人烟，于是有了《诗山河考》；此后循着清代金石家的足迹访碑，有了《碑录——黄易计划》；再入道教“洞天福地”，有了《洞天新录》；西行河西走廊，面对简牍与荒原，又有了《坠简》。

　　他的作品灰调、克制、构图严谨，带着碑拓般的沉静气韵。评论家巫鸿说他的画面里“古今相遇”，柴选称之为“视觉考古”——不是给古诗配图，也不是给历史做注解，而是让影像与文本平行地对望。他的作品曾亮相纽约大都会艺术博物馆、中央美术学院美术馆、广东美术馆、费城美术馆等，并被永久收藏；他也是大都会博物馆收藏其作品的最年轻艺术家之一。2026年，《诗山河考》画册摘得莱比锡“世界最美的书”银奖，成为古典文本当代转化的代表性案例。

　　“我与青岛的联结，是生命层面、审美层面、创作层面的三重共生。”塔可曾在接受采访时这样说，“这座城市不是我后期刻意选取的题材，而是我视觉认知的起点、美学感知的源头，是我一生无法剥离的精神原乡。”一个拍《诗经》地理的人，根扎在青岛，目光投向中华文明的纵深。这座沉甸甸的“金像”，正是青岛影像力量走向全国顶尖艺术平台的重要标志。

　　文/图 贾小飞