“不枉我来回高铁五小时专程跑一趟！”演出结束后，一位专程赶来青岛的乐迷发出了这样的感叹。10月31日晚，青岛大剧院音乐厅，“纪念肖斯塔科维奇诞辰120周年系列V”音乐会如期奏响。在中国音乐家协会主席、指挥家张国勇的执棒下，青岛交响乐团携手女高音宋元明、低男中音沈洋，交出了一份属于青岛的重磅答卷。从直面死亡的恸歌，到宏大澎湃的革命洪流，这一夜，青交奏响的“老肖”令人动容。

　　直面死亡的恸歌

　　“肖十四”的青岛首秀

　　音乐会上半场的《g小调第十四交响曲》，是青岛交响乐团历史上的首次挑战。放眼全国，这部作品的上演频率也极低。这部由11个乐章组成的声乐交响曲，彻底剥离了传统挽歌里提供慰藉的宗教色彩，通篇直面死亡的冷峻与残酷，是一部极难驾驭的沉重之作。

　　作品不仅考验歌唱家在极快节奏中切换多重人格的功力，更是一次对乐团支撑力的极限拉扯。全场仅由弦乐与打击乐构成的精简编制，没有厚重的管乐来掩盖瑕疵，台上的每一位乐手的演绎都清晰可辨，任何一丝微小的失误都会被无限放大。

　　面对这部沉重压抑的作品，张国勇与青交没有选择刻意煽情，而是用极度克制的理性和冷峻的音色，托住了作品巨大的精神压迫感。宋元明与沈洋的加盟成为当晚的“点睛之笔”。沈洋的低音厚实而充满悲剧底色，稳稳铺陈出宿命的沉重；宋元明的嗓音则极具穿透力与可塑性，在弱唱时依然保持着极高的控制力。两人在多个乐章中不断拉扯、对抗，即便有着俄语的隔膜，台下观众依然能从他们时而低语、时而凄厉的声线中，感受到直击灵魂的共情。正如一位乐迷所言：“‘肖十四’是一首写给死亡的诗，歌唱家时而低语，时而凄厉，坐在前排的我，通过他们的肢体和表情产生了深深的共情。”

　　肾上腺素飙升

　　“肖十一”的精准爆发

　　下半场的《g小调第十一交响曲“1905”》，则将音乐会推向了另一种极致。作品描绘了1905年“血腥星期日”的历史事件，全曲四个乐章，从冬宫广场的冰冷死寂，到人群向冬宫集中的暴烈，再到最后的警钟长鸣。

　　这不仅是技术的考验，更是对乐团结构控制与情感爆发力的全面检阅。在张国勇的指挥棒下，青交展现了极强的交响性。铜管乐带出的进行曲节奏极具冲击力，打击乐的轰鸣与弦乐的暗流交织，在“冬宫广场”的极弱音中潜藏杀机，又在“一月九日”中轰然爆发。乐迷在反馈中激动地写道：“张指挥处理‘肖十一’，对音响质感与结构精准控制得极好，宏大的交响性极具‘肾上腺素’与听觉冲击力！”

　　下半场开演之前，张国勇还特意为现场观众简单科普了“肖十四”与“肖十一”的创作背景，并夸赞了青岛的观众。现场全程几乎没有交谈与随意走动，所有人沉浸在这份宏大而深沉的音乐里。正如乐迷所言：“青岛交响乐团还是有两把刷子的，现场观众素质也很高。”

　　乐季“老肖”之旅

　　在沉淀中焕然一新

　　这场关于“老肖”的音乐会并非孤立。2026乐季，在音乐总监张国勇的执棒下，青交已经多场次密集上演肖斯塔科维奇的作品。作为国内公认的肖斯塔科维奇交响乐最佳诠释者，张国勇对俄派作品的深刻理解，正潜移默化地滋养着这支乐团。

　　从“肖十四”的首次挑战，到“肖十一”的高潮演绎，青交在整场音乐会中真正沉入了作曲家宏大的精神世界。一位经常听张国勇指挥的乐迷坦言，之前听录音觉得第二乐章的高潮偏慢，但“今晚现场听下来感觉速度刚好，算是意外的惊喜”。

　　“老肖”的音乐之所以难，在于其内在的挣扎与时代的厚重。而这一夜，青交用精准的控制与充沛的情感，在青岛的深秋夜里撑起了这份厚重，也让所有在场的人，听到了属于这座城市交响乐的崭新气象。