近日，鲁迅文学奖得主、作家艾伟全新长篇力作《春歌》由人民文学出版社正式出版，并举办新书发布会。这部四十万字的作品是艾伟多年文学积淀的凝练之作，也是他创作风格的温柔蜕变。《春歌》褪去作者过往锋利的思辨叙事，以温润笃定的笔墨扎根江南烟火，将四十余年时代变迁、江南风物气韵、普通人的悲欢执念娓娓道来，以昆曲为韵、以人心为核、以岁月为轴，书写一曲烟火人间里的温情长歌。

　　以城为卷 书江南烟火

　　自《镜中》起，艾伟的创作便慢慢卸下尖锐的思辨外壳，愈发贴近日常、关照人心，而《春歌》彻底完成了这场创作风格的温柔蜕变。谈及新作，艾伟直言，这是他写给杭州最真挚的文学情书：“我这次是以西湖甚至整个杭州为舞台，进行了文学想象，这个故事是美丽杭州在当代的一个投影。”在他的笔下，杭州不再是单纯的风景胜地，而是有温度、有风骨的文学母体。西湖烟雨、运河晚风、古镇晨昏浸润着每一个人物，让风物、人情与故事相融共生，晕染出独属于江南的温润诗意。

　　小说以一桩梨园旧案开篇，却并未局限于案情纠葛，而是以小见大、由近及远，顺着岁月脉络铺展开三代人、六户家庭的命运轨迹，生动描摹改革开放以来江南沿海城市的蓬勃蜕变。书中既有法治理念迭代更新的时代进程，也有民营经济破土生长的民间活力，更有口岸通商、对外开放的繁华图景。法官、梨园艺人、民营创业者、海关从业者、市井普通人——不同身份的人物在时代浪潮中坚守本心、直面抉择，拼凑出一幅鲜活炽热的人间百态图。

　　江南风物，是贯穿《春歌》的温润底色。不同于多数作品将风景当作点缀，艾伟将亭台流水、昆曲雅韵、古镇烟火完全融入故事之中。相较于过往创作的思辨张力，《春歌》多了一份阅尽世事的通透与平和。在艾伟的书写里，人间本无绝对圆满，正是遗憾与成长、执念与和解，让平凡生活有了温度，让寻常日子有了生生不息的力量。

　　以情为核 续古典文脉

　　时代变迁是《春歌》的宏大底色，而根植于国人血脉的深情，则是整部作品直抵人心的精神内核。艾伟巧妙接续《牡丹亭》《白蛇传》的古典情感文脉，将古人“一往而深”的赤诚与坚守落地于当代人的生活与命运之中。昆剧名伶徐尹春、法官宋芝桓、医者范文卿等一众鲜活人物，各自背负人生执念，在岁月浮沉中历经聚散别离、执着释然，演绎出东方人独有的温柔坚韧与悲悯善意。

　　书中尤为动人的，是对三代女性命运与心境的细腻描摹。作品清晰勾勒出不同时代女性的生存姿态与成长轨迹：隐忍妥协、依从命运的传统女性，在世俗与情爱中挣扎求索的中间一代，清醒独立、敢于追寻自我的当代女性。三代人的人生对照，既是个体命运的缩影，也折射出时代观念的更迭与女性意识的觉醒。艾伟的笔触克制温柔，不刻意制造戏剧冲突，不强行堆砌圆满结局，真诚袒露人性的复杂与人生的缺憾，让每一个人物都立体鲜活、真切可感。

　　在叙事表达上，《春歌》尽显艾伟纯熟的文字功底与精巧构思。全书采用五重视角交替叙事，以顶针式结构层层递进，摒弃单一绝对的叙事评判，通过不同人物的视角拼接真相、照见人性，让故事层次饱满、张力十足。这份独特的叙事架构，收获了诸多文学名家的高度认可：李洱盛赞小说拥有精致的“建筑美”，各部分参差交错、浑然天成；徐则臣则以“榫卯结构”精准概括，称各章节互为补充、彼此呼应，自成浑然气韵。

　　值得一提的是，小说以法官宋芝桓的职业抉择与人生救赎为线索，既书写法理的严谨庄重，也不回避人性的认知盲区与主观执念，诠释出东方式的良知自省与对天理人心的敬畏。小说结尾别具匠心，以全新视角重构《白蛇传》的经典意蕴，实现戏梦相融、古今对话，留白悠长。