□青岛日报/观海新闻记者  崔燕

　　近日，“意在山水·名家画崂山”刘仲原、曹新刚、邹本虹、徐波四人国画艺术展在崂山美术馆启幕。一幅幅立足崂山风物、浸润山海灵气的国画作品令人耳目一新。观者驻足其间，心神随纸上峰峦烟霞、碧海流云悠然驰骋。该展诠释了新时代艺术家对青岛城市风貌、人文风物的深情体悟，也延续了百年来全国名家落笔青岛、礼赞山海的艺术传统。

　　青岛，天然具备成为艺术沃土的禀赋。海风穿越大洋，携来咸湿的氤氲，塑造出青岛通透多变的天光、流动不定的云雾；崂山拔海而起，峰崖直抵云天，山、海、城、湾层层交织；最美海湾的辽阔、红瓦老城的雅致在此交融共生。风在，光影便时时变幻；山海在，风景便取之不竭。

　　这份独有的自然馈赠，让青岛成为近现代中国最具代表性的写生圣地之一。每到春秋写生季，中央美术学院、中国美术学院、广州美术学院、山东艺术学院等高校的大批师生，会不约而同地奔赴渔村、码头、太平角、八大关和老城区等地锤炼笔墨、寻找灵感，实现一次次艺术蜕变。

　　巨匠留痕青岛印记

　　近现代中国美术的百年革新，是走出书斋、师法造化的变革。在这场时代浪潮中，青岛凭借得天独厚的写生条件，成为诸多画坛宗师试验全新画风的关键目的地。

　　从上世纪始，刘海粟、李苦禅、关山月、吴冠中、秦宣夫、祝大年等一众近现代美术泰斗先后踏海而来、描摹青岛。他们追逐青岛流动的天光与山海气象，以巨匠笔墨定格岛城风华，使青岛成为近现代中国画革新历程中重要的户外写生试验场与灵感来源地，也为青岛美术奠定了开阔高远的艺术格局与深厚绵长的文脉根基。薪火相传，青岛本土画坛接续求索、深耕不辍，提炼属于青岛的地域笔墨语言，让这座城市的丹青文脉生生不息、历久弥新。

　　作为中国新美术运动拓荒者、现代美术教育奠基人，刘海粟一生力倡写生，遍历天下名山大川，对青岛格外倾心，留下《崂山北九水》《青岛海滨》等系列经典。青岛山间来去不定的风、瞬息变幻的云雾，启发他大胆挥洒，笔墨淋漓奔放、意境雄阔空灵。他笔下的崂山兼具北派山川的沉厚巍峨与东海仙山的缥缈仙气，海面天光层叠澄澈，打破传统山水南北宗的审美壁垒。青岛流动的山海实景，成全了刘海粟晚年山水格局的开阔与自由。

　　近现代写意花鸟画宗师李苦禅，植根齐鲁文脉，崇尚笔墨雄浑正大、质朴简淡。作为山东籍艺术大家，他多次驻留青岛写生。崂山松石古雅，海风清新怡人，与文人画淡泊高古的精神高度契合。1962年夏日，李苦禅在青岛即兴挥毫，创作《双吉图》《墨荷》等作品，笔墨清简，生机盎然。他的山水小品多取崂山溪谷、松石云海，摒弃雕琢，归于本真。青岛绮丽通透的风物，滋养他大巧若拙的写意品格，也让文人风骨与山水风情在纸上融为一体。

　　岭南画派大家关山月，秉持“笔墨当随时代”的理念。20世纪50年代，他专程赴青岛、崂山深度采风，留下珍贵的《崂山速写》系列手稿，山石苍劲却不粗野，林木清幽而富生机，山海开合有度，云雾虚实相生。青岛实景成为关山月探索当代山水语言的重要写生范本。

　　在百年名家写生谱系中，吴冠中、秦宣夫、祝大年同样以各自的艺术维度印证青岛的独特魅力。吴冠中深入崂山腹地，《误入崂山》依托崂山真实山石林木结构，解构传统山水符号，建立现代东方形式美学；秦宣夫酷爱写生，青岛海滨通透多变的天光，成为他研究户外光影色彩的绝佳样本；祝大年从礁石、草木、云浪中提炼秩序美感，赋予作品沉静雅致的东方写意面貌。

　　诸多画坛宗师为何不约而同奔赴青岛？因为这里是天然的山水课堂、笔墨试验场、南北审美交融之地。风来云起，四时不同，艺术家在此观物悟道、变法拓境。至今，全国美术院校仍有到此写生教学的传统，接踵而至的青年学子，为这座城市不断注入新鲜的艺术力量。

　　本土画坛求索地域画风

　　百年名家的写生积淀，加上全国美术院校长期现场教学，为青岛种下独一份的艺术基因。这种由近现代巨匠奠基，又经一代代美院学子持续强化的“在地悟道”，深刻影响本土画家。

　　王仙坡、张伏山、梁天柱、刘文泉、蓝立克、刘栋伦、薛鸿文等生于斯长于斯的山水画家，一直钟情于家门口的崂山峰峦、九水溪谷、海岸礁石、潮汐晨昏、老城烟树，在日复一日的户外写生中，他们挣脱通用山水模板，慢慢淬炼专属于青岛的地域笔墨气质。

　　“传统山水皴法多为太行、黄山、江南山水而生，没有一套适配崂山山海的现成范式。”已是九旬高龄的著名画家刘文泉，作为青岛本土山水画承前启后的践行者，踏遍“崂山七十二峰”，吃透崂山花岗岩山体坚硬厚重、山海相依的独特地貌，摸索出沉雄朴拙的专属笔墨特点，确立了“重实景、重地气、重山海精神”的创作底色。

　　晏文正、陈锡岩、陈坚、王绍波、徐青峰等青岛籍画家则立足于水彩画与油画，聚焦青岛海洋城市禀赋，将目光投向独有的海滨美意。他们常年行走渔港、海滩，感受海风、雾霭、湿润空气，塑造出画面通透柔和的光影质感。这一代学院派画家，把海洋生态、滨海风物、城市气质纳入笔墨，构建辨识度鲜明的青岛海洋美术语境。

　　当下活跃在画坛的苏兆洪、李长庆、左垂钊等本土山水画家，则在城郭风貌间持续创作。他们在前人奠定的审美基础上，进一步打磨青岛山水清雅的气韵、开阔的格局与温润的质感，不断丰富本土绘画的审美层次。

　　常年穿梭于崂山的李长庆，微信名就叫作“巡山老妖”。当他的崂山山水画作铺陈开来，观者瞬间感受到邂逅山间清流般的舒朗。这种跳跃的“反差萌”，让李长庆这位“心里住着一个孩子”的画家和他的画作给人出其不意的“豁然开朗”，他笔下的崂山好像宣纸上氤氲开来的仙气飘飘，仿佛随时会从画卷里翩跹而出一位仙风道骨的“崂山道士”。李长庆说，崂山是他的启蒙福地，也奠定了自己的山水画风。他曾挥笔写下：我法在崂山，崂山乃我师，神遇而迹化，勤勉有天知。

　　写生名城链接文旅资源

　　“梳理青岛百年丹青脉络，一条清晰的主线贯穿始终：全国名家以青岛做写生场域，抬升地域审美高度；全国美术院校持续落地写生教学，输送青年艺术力量；本土画坛接续写生传统，沉淀地域笔墨；新生代创作者承古开新，续写城市艺术气质。”在美术理论家黎晟看来，青岛已成长为中国近现代山水革新的重要艺术地标。

　　青岛大学油画教研室主任、青岛市女书画家协会油画学会会长孙小娥，一直以青岛为傲：“走遍世界各地，青岛的写生价值非常值得被更多人看见。”她认为，青岛的艺术气质既独特又多元，这座城市的美在于风景与地貌共同造就的复合审美体系。地貌之上，崂山作为海上第一高山，山海咬合、峰海相接，打破传统山水“有山无海、有海无山”的局限；气候之中，海洋季风带来丰沛水汽，云雾朝暮流转，光影柔和通透，极宜水墨写意与色彩写生；风貌之间，奇峰古刹与红瓦楼群错落并存，古典意境与近代城市气质彼此映照，形成“传统山水加现代风景”的双重母题。正是这种兼容南北、刚柔相济的特质，使青岛散发着独一无二的魅力。

　　坐看云起，风景常新。画家徐波深有感触地说，“意在山水·名家画崂山”展览，是百年写生文脉的当代回响。他作为新一代本土画家，接续前辈写生传统、踏遍崂山山海、继承开阔审美格局的同时，也贴合新时代城市气质与当代审美，继续书写青岛丹青新篇，这是时代赋予他们的责任，也是青岛画家生于斯画于斯的幸运。

　　“一座城市，当它拥有生生不息的风与风景，便拥有源源不断的艺术灵感。”孙小娥经常帮助国内外的美术院校师生落地青岛写生。她表示，青岛应该链接更多文旅资源，让这座流动于画作上的城市的美学影响力传播得更远。