□青岛日报/观海新闻记者  米荆玉

　　前段时间，德国爵士三重奏Peace Trio中国巡演青岛站在青岛上演，三位来自中国、德国、巴西的成员分别负责人声、贝斯、吉他。

　　这支乐团在巴西的火热浪漫、德国的严谨深沉、中国的细腻情感中找到一种奇妙的平衡，将巴西音乐与中国音乐的元素融入即兴演奏与人声和声之中，尤其注重细节的呈现与鲜活的动态变化，带给乐迷东西合璧的音乐体验。

　　业内人士介绍，爵士女歌手既要有专业的声乐训练还要有即兴演绎的能力。Peace Trio的女主唱刘久宁来自威海，负笈欧洲后专攻爵士乐。从中国歌者的角度观察欧洲爵士乐的发展，带领欧洲乐团体验中国爵士乐氛围，刘久宁的观察带给乐迷多层次的启发。

　　即兴之美，自由表达

　　记者：国内歌迷平时比较常听到小野丽莎为代表的爵士女歌手唱片，但本土爵士女歌手比较少，是因为女爵士歌手的培养有难度吗？

　　刘久宁：在欧洲，爵士女歌手并非特别稀缺，其实，世界范围内真正稀缺的是爵士男歌手。选择做一名爵士歌手，需要先天的嗓音条件、对音乐的感觉。器乐靠勤学苦练能练出成效，而唱歌却受到先天条件限制，可能这就决定了多数人想学但没办法学。

　　爵士歌手的难度还体现在“即兴”，即兴是乐迷喜欢爵士乐的原因。在爵士乐中，你可以自由表达想表达的一切，虽说节拍、和声和律动构成框架，但在框架之内，你可以做所有你想做的。爵士歌手难也难在学习即兴、提升对和声的认知上。

　　爵士乐里有很多复杂的和声，大部分流行歌曲停留在三和弦，极少会出现爵士乐的七和弦、九和弦乃至更多和弦。爵士乐的和声有很多的扩展音，一个旋律中往往存在半音以及复杂的节奏型、复合拍。因此，学习爵士乐就要对整体的和声及理论知识都有了解，相对来讲比较有难度。

　　记者：2026巡演是Peace Trio首次到青岛，这一路巡演对各个城市的爵士乐氛围有什么样直观印象？您所在的欧洲又是什么样的爵士乐氛围？

　　刘久宁：这一路的巡演氛围相当好，出乎我的意料。北京、上海、杭州、青岛等各个现场，乐迷挺多，他们是在认真倾听，台下没有嘈杂声音，保持着对乐手的尊重。我们在上海认识了众多学习爵士乐的年轻朋友，青岛演出现场也来了不少当地乐迷，现场调音非常专业，氛围特别好。

　　与国内观众相比，欧洲爵士乐乐迷的年龄层更高一些。欧洲接触爵士乐的一代人已经六七十岁以上。上世纪五六十年代，爵士开始在欧洲大范围流行。现在，年轻乐迷喜欢现代爵士、融合爵士，而中老年观众喜欢摇摆爵士、Bebop爵士。爵士乐分类详细，20种以上是有的。我更加钟爱现代爵士、巴西爵士。

　　记者：爵士乐里，标准曲的存在会限制歌手的自由发挥吗？

　　刘久宁：如果要定义什么是标准曲的话，《月亮代表我的心》《甜蜜蜜》这样的歌曲就属于中国的标准曲。音乐史上那些耳熟能详的作品被无数歌手反复演绎，收录在爵士乐《标准曲大全》里，包括小野丽莎就翻唱过一些波萨诺瓦风格的标准曲。

　　现代爵士乐的趋势是大家一直在创造自己的内容，大家更多的是在玩自己写的东西。包括这次巡演，要么是自己的原创，要么是自己的编曲作品。比如爵士版《在水一方》，它基本旋律保留，但和声、配器都变了，这也是现在爵士乐的趋势：用和声和节奏将作品变成另一个风格、另一个味道。

　　钟情爵士，落地生根

　　记者：山东爵士乐还处在起步阶段，您是怎么接触爵士并选择去欧洲学习爵士乐的？

　　刘久宁：我一开始是学美声的。最早是在父亲的引导下开始接触爵士乐。他经常播放一些布鲁斯或者传统爵士乐，如路易斯·阿姆斯特朗《多么美好的世界》《迷雾》等经典歌曲。2021年我本来要到德国学习现代声乐，最后申请到了爵士乐方向，开始系统的学习。

　　很多人学习爵士会选择去美国，大部分著名的爵士乐手、爵士歌手都集中在美国。欧洲是爵士乐的另一个中心，从上世纪就开启爵士乐的“黄金时期”。爵士乐里边掺杂了古典音乐的和声和理论体系，而古典乐领域又是欧洲人的优势所在。

　　爵士乐本来就是一种“欧”与“美”的融合产物，外加时间的演变，欧洲慢慢发展出自己的爵士风格，被业内称作“欧洲爵士”。它既保留了传统又不断变化，像是自由爵士在这边也很流行。

　　记者：欧洲既有深厚的古典乐传统又有活跃的爵士乐氛围，参照德国的例子，我们如何结合自身特点发展爵士乐？

　　刘久宁：德国有自己的爵士乐风格，还有世界著名的爵士厂牌，欧洲大大小小的爵士音乐节非常多，整体而言，乐手的演奏水平比较高，柏林的自由爵士音乐节吸引了很多乐迷参与。国内像是JZ Music主办的“爵士春天”高水准音乐节受到乐迷认可，爵士乐乐手非常活跃，北京、上海、杭州、广州也有越来越多的爵士乐舞台出现，让专业音乐人去推广自己的音乐。

　　最近，我和我在汉堡青年爵士交响乐团的朋友都收到回国演出、交流的邀请，爵士乐的趋势非常好，只是国内观众消费爵士乐的场景比较稀缺，假以时日，爵士乐会得到更好的发展。