□青岛日报/观海新闻记者 刘 硕 文/图

　　胶州秧歌扭出“俏美闺女”

　　11岁的谈欣怡站在村中央的戏台上，手中团扇轻摇，脚下步法流转，一招一式间尽显胶州秧歌“三弯九动十八态”的独特韵律。作为胶州秧歌发源地东小屯村第七代传承人李玥蓁的弟子，这名五年级女生已在秧歌世界里浸润了两年时光，从最初的基本功练习，到如今已能自信地登上许多文化演出的舞台。

　　“我从9岁开始学，最喜欢扮演‘小嫚’。”谈欣怡的话语间透着对秧歌的纯真热爱。她的学习之路有着深厚的家族渊源——她的曾祖父就是秧歌传承人。这份“根正苗红”的传承背景，让她对胶州秧歌多了一份天然的亲近与责任。

　　每周的周末和寒暑假，谈欣怡都会准时出现在李玥蓁老师家中。这里没有华丽的舞蹈教室，却有着最原汁原味的秧歌传承。“秧歌不同于舞蹈，它需要长期的基本功训练才能找到那种独特的律动。”李老师作为第七代传承人，坚持教授传统秧歌技法，不掺杂任何现代舞蹈改编。在谈欣怡看来，最难的就是掌握“那种劲”——那种从身体深处发出的、经过千锤百炼的韵味。

　　目前，东小屯村共有6位秧歌传承人，他们共同守护着这项非物质文化遗产的原真性。与电视大赛中常见的改编版本不同，发源地传承的是没有经过任何创新的传统秧歌，每一个动作、每一种神态都承载着历史的文化密码。

　　谈欣怡已经能够在小型舞台上独立表演，但距离参加专业比赛还需精进。“今年暑假，我们重点培养这批孩子，目标是明年正月十五登台演出。”李老师对孩子们的成长路径有着清晰规划：从小型表演到大型舞台，最终走向专业比赛。

　　一把团扇，一条丝巾，谈欣怡在秧歌的韵律中寻找着属于自己的文化坐标。当她踩着“三弯九动十八态”的步法在舞台上扭步时，不仅是在表演一段传统艺术，更是在接力一场跨越岁月的传承。在胶州这片孕育秧歌的土地上，新一代少年正用稚嫩却坚定的步伐，走出非物质文化遗产活态传承的生动轨迹——传统不老，只因少年正芳华。

　　马头琴练出“青岛少年”

　　在青岛艺术学校的非遗工坊里，学前教育专业高三学生吕琦琦正专注地调试着琴弦。她手中的马头琴，琴身装饰着精美的蒙古族纹饰，琴头雕刻的马首栩栩如生——这把琴是她亲手参与制作的。两年半前，她与全班同学一同选择了马头琴作为班级特色项目，从此与这项世界级非物质文化遗产结下了不解之缘。

　　“马头琴的双弦结构和独特指法，与其他乐器很不一样。”吕琦琦说。此前学过钢琴、吉他和葫芦丝的她，对马头琴的“上手”并不感到困难，但真正掌握其精髓却需要系统训练。每周两次的课程中，她不仅学习演奏从基础曲目到《蒙古骏马》等专业作品，还深入参与马头琴的制作过程——拼装、上色、装饰纹样，每一步都亲手完成。

　　“每人都有自己参与制作的马头琴。”吕琦琦坦言，与其他乐器不同，马头琴需要演奏者亲身参与制作，这种深度融入让她对这项非遗技艺的理解更为深刻。学校围绕马头琴项目建立了非遗工坊和专题课题组，将乐器制作、蒙古族纹饰与文化课程有机结合，形成了可推广的非遗教育模式。

　　在吕琦琦看来，学习马头琴不仅是掌握一门技艺，更是理解一种文化。“马头琴在蒙古族文化中具有重要地位，它体现了我国文化的多样性。”更让她感到荣幸的是，授课老师杨易锡是“马头琴演奏技艺传习法”“马头琴制作技艺”的非遗传承人，这让她在传承中感受到责任的重量。

　　两年多来，吕琦琦和同学们经常参加非遗宣传活动、艺术节和校内外交流演出，让更多人听到马头琴深沉悠远的琴声。而她的传承之路，并不仅限于舞台。即将升入幼儿师范大专的她，已将马头琴纳入未来的职业规划：“我希望能带领小朋友们学习马头琴，从幼儿阶段开始培养，让这项非遗文化传承得更广泛。”

　　一把亲手制作的马头琴，连通的不仅是琴弦与旋律，更是一代少年对文化传承的自觉担当。当非遗技艺融入青春岁月，马头琴声便在青岛少年的手中获得了新的生命力，奏响了跨越时空的传承之声。