□青岛日报/观海新闻记者  米荆玉

　　舞台灯光如炬，聚焦在《红灯记》中李铁梅高举红灯的身影上，那穿越黑暗的光束仿佛连接了时空；《沙家浜》中阿庆嫂智斗敌寇的机智话语在剧场内回荡，激起观众席间如雷的掌声；吕剧《百川东到海》的舞台上，胶东风情的弦索声中，知识青年在烽火硝烟中坚守信仰的身影令人动容……

　　日前，现代京剧《红灯记》《沙家浜》和抗战主题吕剧《百川东到海》等纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年全省优秀剧目展演在永安大戏院、李沧剧院举行。

　　戏终人不散，灯火仍照人。这些经典剧目如同红色激流一般，将历史的壮烈与光芒再次投射于当代舞台之上，激荡万千观众心潮，也照亮无数人心中那盏不灭的信仰之灯。

　　红色经典，坚守传承

　　在永安大戏院《红灯记》演出现场，脍炙人口的“临行喝妈一碗酒”唱段，饰演李玉和的苏旭听到了台下观众的“伴唱”；而这一情况同样发生在《沙家浜》演出现场，“要学那泰山顶上一青松”唱段激起了戏迷的“共鸣”……

　　这些舞台上的经典之作绝非尘封于时光中的档案，它们以鲜活生动的舞台艺术语言赋予历史以呼吸与温度。“《红灯记》《沙家浜》两部红色经典具有深厚的群众基础，此次重演的现场气氛热烈火爆。”饰演郭建光的包大鹏说。

　　苏旭自进入青岛市京剧院就唱《红灯记》，“我演《红灯记》已有150余场。前些年，我们带着这部戏全国巡演，走遍江苏、浙江、上海等地，一次巡演40多场，观众对这部戏特别认可。”苏旭介绍，“台下观众不再仅仅是聆听者，而是在表演的牵引下，成为那段烽火岁月的‘亲历者’与信仰力量的‘共鸣者’。”

　　《红灯记》《沙家浜》在纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年之际重新被搬上岛城舞台，创作者丝毫不敢懈怠，严谨“复刻”红色经典的神韵。包大鹏介绍，《沙家浜》一招一式、眼神动作都有来历，“像是‘李玉和斗鸠山’的一出戏，对敌寇的仇恨和怒火要表现出来，唱腔设计特点非常明显；《沙家浜》里‘要学那泰山顶上一青松’真的要有‘青松感’，演唱是有难度的。尤其现代京剧没有水袖蟒袍玉带，角色穿着军装登台，离观众越近表演难度越大，挑战越大。”

　　吕韵新声，亲民传播

　　作为一个亲民的剧种，吕剧在青岛拥有广大的受众群体。改编自同名长篇小说的抗日主题吕剧《百川东到海》不仅为地方剧种的创作进行了有益探索，而且为红色经典的传承注入了源于时代审美的新鲜血液与地方文化的独特风骨。

　　“万里江河万重浪，烟雨沉沉锁苍茫。激流险滩挡不住，百川归海向东方……”《百川东到海》将目光投向胶东大地上的知识青年群体，巧妙运用吕剧婉转醇厚的唱腔和质朴浓郁的乡土韵味，讲述了他们如何在民族危亡之际，从书斋走向战场，在血与火的淬炼中坚定信仰、矢志报国的动人故事。导演李利宏表示：“《百川东到海》对题材的拓展本身就可以看出它传承和发展的脉络，这次题材聚焦到青岛，展现了青岛艺术团队对吕剧艺术的传承、发展和弘扬。”

　　青岛市歌舞剧院方面表示，《百川东到海》地域色彩浓郁、美学意象突出；该剧将山、海、小洋楼等“青岛元素”巧妙代入，贯穿全剧的“红耐冬”既是全剧主题思想的象征，也是革命者的人格化身。

　　中国文艺评论家协会原主席仲呈祥认为，《百川东到海》是吕剧在新时代的一次有益实践，证明吕剧不仅能演家长里短，还能演时代大戏。要抓住这部戏，不断提升，“让这部作品立得住、传得开、留得下”。

　　精神洗礼，跨越代际

　　8月1日，《红灯记》在永安大戏院演出。当李铁梅高举红灯，唱响“我爹爹像松柏意志坚强，顶天立地是英勇的共产党”时，剧场内响起雷鸣般的掌声——此刻，剧场已然成为新时代传承红色基因、凝聚民族精神的庄严课堂，观众深刻感受到红色经典之作激荡起的远不止艺术的涟漪，更是一场场深入灵魂的精神洗礼与跨越代际的信仰传承。

　　“孩子们看到的是舞台上的故事，我仿佛看到了自己父辈的身影。”一位带着孙辈观看《红灯记》的老教师动情地说，“这戏好，好就好在让娃娃们知道，今天的安稳日子是当年多少像戏中人一样的青年，用热血和生命换来的。”

　　在《沙家浜》演出现场，坐席中有不少是年轻观众。其中一位大学生是第一次观看《沙家浜》，此次观演令他有了意外“收获”：“以前有时会听父亲聊《沙家浜》，也会听到哼哼一些唱段，印象并不深刻。如今现场看了演出，终于亲见了掌声是如何‘雷鸣’，心情是如何‘澎湃’！”而另一位陪着爷爷前来观看演出的大学生则表达了这样一种心情：“总觉得‘信仰’这个词很大很远，看了《沙家浜》里阿庆嫂的沉着机变，还有之前看过的《百川东到海》里那些青年人的信仰抉择，让我感受到：信仰就是危难时刻的挺身而出，是平凡人也能拥有的非凡勇气。”

　　《红灯记》《沙家浜》演出现场的热烈气氛也触动了剧院负责人：“幕布落下，灯光渐亮，演出结束，不少观众站在剧场里一边鼓掌，一边注目着舞台，他们中间有老人也有年轻人。那一刻，感觉这些在舞台上闪耀的人物形象、传递的信仰力量已穿透舞台的边界，烙印在观众的心底。”

　　“听到和看到观众的反馈，我们理解到了舞台作品的创作意义。”参与演出的演员们有着不谋而合的一种感受：从《沙家浜》的芦苇荡到《红灯记》的信号灯，再到《百川东到海》的胶东热土，红色经典舞台剧以艺术为舟，让历史长河中的那些英雄在聚光灯下焕发出了新的生命热度。