初夏的青岛天朗气清，海碧景明。刘蜀青的工作室依山傍海，可远观崂山翠谷，近听大海涛声，颇具诗情画意。这里摆放着她正在创作的“风入怀”主题系列水彩画，一幅幅匠心独运的水彩花草画赏心悦目；大幅重彩工笔人物画《理想从这里开始》，墨古的画法融入水彩技艺，令人叹为观止；最醒目的是一排倚墙而立的博古架，上面展陈着她在景德镇创作的青花、高温颜色釉等陶瓷作品，琳琅满目。

　　从水彩跨界到陶瓷绘画，艺术之路从不循规蹈矩的刘蜀青将多种艺术融会贯通，形成了个人艺术风格她自称“大女人”，爱美、爱水、爱云、爱天空，喜欢大海、大山、大场景，加之对艺术的细腻感知力和持续专注度，多种特质有机融合，塑造出她鲜明的“跨界”个性。

　　1

　　钟情水彩，在晕染中释放自我

　　刘蜀青出身艺术世家，3岁就开始学画画，从小就有一个成为艺术家的梦想。在艺术成长的道路上，她特别幸运。中学时，知名水彩画家袁玉堂是她的启蒙老师。袁玉堂循循善诱、诲人不倦，成为她初入艺术门径的引路人。但是直到2010年，梦想的召唤，才让她决定重新拾起画笔，走上职业画家之路。

　　这一年，刘蜀青先是到北京拜师，跟随徐悲鸿的弟子、油画家梁玉龙学画。“一切从头开始”的她在大师的指导下，艺术功底更加扎实。“梁老师说，有了这个艺术基础可以去创作其他艺术形式。”对水彩发自内心的喜爱，一年后回到青岛的她，选择了主攻水彩画创作。“年轻时我画油画多一些，但对水彩一直念念不忘，总觉得是一个归宿。”这时，又是恩师袁玉堂的悉心指导，让她对水彩有了更深的理解，创作也达到了新的境界。“水彩代表青岛，也是父亲喜欢的艺术，在重拾画笔的瞬间是那么熟悉和舒展，感觉那是自己天生就该会的。”刘蜀青说。

　　法国雕塑大师罗丹说，“用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上发现出美来”。她把水彩画中的水运用得活灵活现，让水作为艺术的因子在笔下不断地酝酿和发酵，呈现出美轮美奂的艺术境界。十年磨一剑，2012年，重拾画笔不久的她创作的水彩作品《那朵云》入选第十届全国水彩水粉画展。后来，她的水彩作品屡获全国及国际美术奖项，2020年成为中国美术家协会会员。

　　对于艺术家来说想象力是首要的，也是超乎一切的必要条件。刘蜀青创作的作品，散发着浓郁的生活气息。她总是善于从生活中发现美感，将艺术感受挥洒在纸上，空灵的意境，细腻的笔触，使作品充满了艺术的真挚和视觉的张力。

　　2

　　“景”漂一族，高温颜色釉里“修行”

　　多才多艺的刘蜀青，不走寻常路。2015年，是她创作的分水岭。这一年，她去了湖北美术学院访学，并因特别的机缘到了景德镇，对青花情有独钟的她开始将多彩的笔触倾注于陶瓷艺术的表达，以至于让她毅然在千年窑火的景德镇又安了一个家，成为“景漂”一族，每年要在此研习创作数月。

　　在景德镇，她与材料专家、工艺匠人深入交流，很快在釉下青花领域有了起色。她画风潇洒甚至肆意，依托厚实的水彩画基础，将国画的“骨”，嫁接水彩画的“意”，构建了自己独特的画风。“我并不是把水彩搬到陶瓷上，而是把水彩的一部分，找到了陶瓷这一适合的载体，把它呈现出来。”

　　在涉入釉下青花绘瓷的同时，她深入研究高温颜色釉的创作。高温颜色釉，是将含有金属氧化物的色剂釉料涂在陶瓷坯体表面，经过高温烧制，呈现绚丽色彩的釉。“高温颜色釉的窑变，很让人头疼，可能涂上的是红色，出来是绿色。”她通过不断反复试制，逐步掌握了微量元素在高温下的变化规律。釉色的偶然性与艺术灵感的不期而遇，造就了刘蜀青画境的不同凡响。水彩画的基因融入瓷画，成为她艺术跨界探索的亮点，亦为传统陶瓷艺术注入了鲜活的时代元素与独特创意。2025年，她创作的高温颜色釉作品《白鸽祈永安》入选“胜利与和平——反法西斯战争胜利80周年中国陶瓷大展”。她被景德镇陶瓷研究院聘为艺术顾问，并成为该院专家人才库专家。

　　刘蜀青说，艺术不拘于形式，一切真正的艺术都是从内心中涌出来的。“从水彩到高温颜色釉，只是代表着我不同的创作阶段，花朵、山水用窑火生成出来，我是在陶瓷这个载体上实现了创作手法的转换。”她把艺术当作信仰，把绘画当作修行，在创作中不断地超越自己。

　　3

　　眷恋故乡，“崂山”成为创作主题

　　在刘蜀青的艺术世界，对故乡的山海云有着深深的眷恋之情，而崂山是她最喜欢创作的主题。“凡是有山，我均以崂山为基，因为我热爱青岛，热爱大海。”

　　这些年她几乎每年都进崂山写生，两三个月辗转村落，有时为一个景色待一周。“写生不是对景当歌，而是感受当下大自然的情绪和激情，然后创作出作品。”刘蜀青说，写生时她更侧重于描画在景色里的感受，让创作激情与自然碰撞来表达物象以外的精神世界。虽然写生、创作很苦，因为必须忍受孤独、克服困难，“但柳暗花明又一村，当成功创作或烧制出一幅作品时，那种内心的快乐是无法比拟的。”

　　她赋予瓷画的青花山水，也以崂山为创作基点。她创作的《青花崂山》四条屏，采用青花料色点染而成，文人气息浓郁，画意清新独特。她表示，要把崂山的风景以一个景色一个器皿表现出来，让崂山景色在瓷上永久保留。在她看来，青花瓷是最好的载体，她以骆驼峰为主题，用国画的表达方式，完成崂山系列陶瓷作品。

　　刘蜀青说，希望许多年以后，人们会说“这是刘蜀青笔下的崂山”，并且这些作品能长久地留在这个世界上。这不是对名气的渴望，而是一个艺术家对故土最深沉的告白——她把自己最好的年华、最深的思考，都献给了这座山、这片海，献给了自己挚爱的家乡。 记者 赵昌东