境界有多高，作品水平便有多高，而境界并不是天才就能解决的，中国书画在尊重天才的同时强调修为。中国美术家协会员、青岛书画名家石寒就是靠着艺术天赋与不懈追求实现了人生的华丽转身，在书画艺术界闯出了一片天地。

　　石寒，原名邓石寒，生于1967年，江苏常州金坛人。其书画作品雅逸脱俗、气韵生动、境界高远。他先后出版画论十几种，并撰写有国学专著《论语心解》，学养深厚，文人气质浓郁。“作为艺术家，如果没有认真学习国学，没有国学思想做基础，就创作不出优秀作品。”石寒说。

　　1 理想为帆 积石成山

　　对石寒来说，艺术是他的爱好，更是他一直追逐的梦想。石寒自幼受父亲影响酷爱艺术，“父亲是参加过抗美援朝的老战士，上过私塾，毛笔字写得很好，每年春节总要被邻里乡亲请去写春联，文化人受到大家尊重和爱戴，这对我影响很大，学龄前就开始学着练字。”上小学一年级时，教他语文兼图画课的老师一句“希望你长大以后成为一个画家”的寄语，点燃了石寒心中的艺术火把。

　　升入初中的石寒因严重偏科升学无望，只好辍学自谋职业，做起了油漆工。但他对艺术的执着和热爱却有增无减，秉灯夜烛、发奋练字成了他下班后的主要工作。笔墨馨香，书韵悠长，那份收获和快乐滋养着石寒的诗意生活。1989年，石寒在镇上开办了自己的画廊——石寒美术社，后来他参加了由镇文化站组织的金坛文化馆书画展览，以一幅石鼓文长卷博得众多专家好评，县文化馆馆将其破格录取。在文化馆，他举办了当地首个个人书画展，当时全国艺术大师欣然为石寒画展题词，他也成为当地家喻户晓的书画名家。

　　2 深造成材 收获满满

　　身居乡野，心系远方。在县文化馆工作石寒希望到更大的平台上施展才华。他相信知识改变命运。1992年至1999年，先后到中国美术学院、中国国家画院、北京大学哲学系乾元国学室学习，书画技艺与国学造诣齐头并进。“其实我真正开始画画是1999年进入中国美术学院开始，之前创作的多是书法和书画论述。在中国美院，四年的本科课程压缩成一年，素描、山水、花鸟、人物都有涉猎，石寒在这里得到了系统的艺术教育，国画艺术水平得到快速提高。

　　2000年，毕业后的石寒随朋友来到青岛定居。“一来青岛就被这美丽的海滨城市面向大海的博大胸怀、热情好客的市民以及浓厚的艺术氛围所吸引，从此认定要在这里发展。为了谋生，我在昌乐路文化市场开办过画廊、工作室，还到职业学院教过书画做过管理。”2004年，酷爱书画的石寒，还是决定推掉繁重的“俗事”专心创作。2005年他在济南王雪涛纪念馆举办了个人书画展。2006年至2010年，又先后到北京中国国家画院范扬工作室、龙瑞工作室进修，同时还在北京大学哲学院乾元国学室学习国学。“学习国学的三年，究天人之际，通古今之变，我感觉比学习国画收获还大。”在这期间，他写了大约一千多首古体诗。书画诗文印兼工，使石寒的国画更有思想和内涵。

　　3 人生至乐 无如读书

　　“四分读书、三分写字、三分画画”，著名画家陆俨少先生的这句话成为石寒的真实写照。石寒可称得上“爱书如命”，他之所以能取得如今的艺术成就，与他爱读书密不可分。

　　石寒说，辍学务工后即使蜗居在他人油漆味扑鼻的房间里，他最大的爱好还是买书、看书、藏书，当地小镇上的书店的好书和期刊，他几乎每到必买，而且收藏至今。

　　“记着当时我在一位小学校长家里刷油漆，他家里藏书众多，我白天干活，晚上就读书到深夜，这位校长被打动了说：小邓，我看你不会一辈子当油漆工，以后一定会大有出息。你可以尽管来我家看书，我管饭！”这些素不相识者的鼓励给了石寒前行的动力。中外名著、中西哲学、艺术典藏，石寒读过的书浩如烟海，也让他奠定了深厚的文化底蕴，眼界和格局也更加开阔。

　　“画有真景，有境界，随天、地、人而异。不读万卷书，不行万里路，不求志趣修养之高，无以言境界，何谈章法。”石寒将黄宾虹这句话奉为圭臬，作为提高自身艺术修养的“法则”。如今，读书购书藏书仍是石寒的最大爱好。

　　记者在石寒的工作室看到，这里大部分区域被书橱所占据，宛如一间图书室，书橱里面收藏着众多名家珍版图书和他往年读过的经典书籍。石寒从书橱里拿出一摞珍藏的40年前出版的《垦春泥》杂志，这是他在老家的书店里购买的，当年读过的名篇至今仍能脱口而出。

　　石寒说，在他家里有专门的藏书室，这些年买书就超过百万元，“这些书不是一张书单，一份炫耀的资本，而是相伴我一生的最大财富”。

　　4 师从造化 “得意忘形”

　　“中国画要以国学为文脉，以写意为精神，以笔墨为语系，以境界为灵魂。”这是石寒的艺术追求，也是他作品中呈现的意蕴。

　　石寒认为，中国画是中国文化绪脉中的绘画，是国学思想的反映，必须传承中国优秀传统文化。石寒十分重视历代名家作品的临摹，体味这些沉淀在历史长河里的“标本”，他最初师从江苏画派的魏紫熙、宋文治和钱松岩，由此上溯清代的王石谷、石涛等人，终至宋元诸家。当年他在中国美院、国家画院学习期间临摹的明末清初龚贤的《溪山无尽图》、明代沈周的《庐山高》作品都达到了非常高的水准，被评价为临摹的典范。

　　“外师造化，中得心源”。石寒醉心传统并非一味模仿因袭，而是重在写意，做到“意存笔先，画尽意在。”石寒将江南水乡的秀丽与北国风光的壮美融入山水画中，注重构筑内心的精神世界，形成自由不羁、气势连贯的特色。同时他的山水画中也充盈着对于生活的热情，例如他笔下的崂山、太行山景象中，一草一木、一山一石无疑都被幻化为生命的载体，向上伸展的树木，跌宕起伏的山石，或急或缓的溪流，缠绕其间的云霭……流淌着自然本身呈现的美学气质，显露着宏大的格局和充沛的内美。

　　石寒认为，笔墨是中国画的艺术形式也是中国画的审美内容，主张“笔墨千古不易，经营因人而异”，强调造形必须凭籍笔墨语汇来完成。如果一幅画即便画得再怎么逼真、神似，却没有笔墨，或者笔墨功力平庸，境界浅薄，那么这幅画水平就不高。石寒山水画笔墨刚柔相济，在皴擦点染的用笔和阴阳、黑白、疏密的位置经营中，抒写山川江河浑然之气趣。不论是画山，还是写水，有流动感、飘逸感，物象随着他流走的线条而生，形成生动活泼之象。

　　境界是中国画的最高追求。“技近乎道”，石寒的画立意高远，气韵生动，洋溢着活泼灵动、蓬松潇洒的心境，他的山水画里有青山绿水、月落渔火、寒山古寺、高林烟树，让人心生向往，他在淡化山水自然形态而突显其精神意态的笔墨下，铺垫着一种天人合一、回归自然的情怀，禅宗般的宁静与肃穆、清简与幽深，他用笔墨打开民一道通往魏晋时代的悠然之经，读他的画仿佛又回到没有烟尘的桃源之境。

　　“心揽千峰师造化，胸罗万汇写春秋。穷通不改丹青梦，立传河山志必酬。”这是石寒在一首山水画中的题诗，是他的自勉，也是他艺术追求的写照。 记者 赵昌东