宋文京

　　我与晓君在青岛画院共事十八年，相互认识还逾二十年。晓君现在还很年轻，那时更是一个青年。我们非常熟悉，却是我第一次为晓君写点文字，反倒迟迟下不了笔，唯恐挂一漏万。但，哪怕开口便错，总是要写的。

　　晓君小我十岁，出道却甚早，早慧且持续思考，这就了不起。他的山水画是建立在深切体悟和缜密思考基础上的艺术实践，而且基本形成了自己的独特图式和基本面目，众多画作之中一眼即可知晓哪幅是晓君的，这已很厉害，加之他的作品有一种文气和冲淡虚和之气，尤为难得。晓君尚年轻，绝非山水画的斫轮老手，但他似乎已获得了一些独门法宝，让人不可小觑。石涛说：“作书作画，无论老手后学，先以气胜得之者，精神灿灿，出之纸上。”晓君的画有此第一印象。

　　图式。从五代宋元开始，真正的中国山水画道有千年的历史，其间大师巨匠辈出，中国画的理论和精神也多出于山水画。山水之中，包蕴着中国独特的写意精神和笔墨构图方式，但在今天如何画出当下时代的意味却是课题。晓君师从胡应康先生，师徒均是低调有实学之人，其中对图式的思考和成果让人叹服，俯瞰构图视角，点线面的几何构成，开合节奏的纵横穿插变幻等等，造就了独特的现代视阔中的笔墨图式，放之山水写生与创作变化非常管用。在气象气韵气势上也可自如变化，曲尽其妙。 

　　造境。清初诗人、画家方士庶在其《天慵庵随笔》中认为须“因心造境”，他说：“山川草木，造化自然，此实境也。因心造境，以手运心，此虚景也。虚而为实，是在笔墨有无间衡是非、定工拙矣。”晓君的山水中，虚实处理特别好，他似乎从来都有超越真实的山水具象的能力，能够自我编织山水的笔墨语言，留白、变形、云雾、纵横、正奇等等元素，自然融于画作，“境由心造”，造出心象，造出意象，造出艺象，同时不断锤炼锻造超越符号化的个性语言，包括空间语言、时空语感，从而实现艺术心灵的自由，实迹也充满空灵超然之气。 

　　笔墨。无笔墨，则无国画，亦无写意。中国画，以诗为魂，以书为骨，以意为体，以笔为用。晓君深知此道，笔墨之道，合乎阴阳辩证，讲求气血洞达，但又忌抛筋露骨，妄生圭角。黄宾虹创“五笔七墨”之说，谓：“笔力是气，墨彩是韵，千变万化，肥不臃肿，瘦不枯赢，入于规矩之中，而超乎规矩之外。”晓君的笔墨强调骨法和畅达，以气韵生动为指针，有节奏，有变化，他虽然不事谈论所谓屋漏痕、拆钗股、锥画沙、印印泥等，却笔笔紧扣，在实践中用笔平、留、重、毛等，达到厚、朴、拙、雅的笔墨效果，多用渴笔枯墨，却不拒水冲晕染，时而带燥方润，时而黑中透亮，从而实现骨气贯通，血肉丰美，并且笔墨不染俗气低格。 

　　修养。晓君热衷读书，更注重艺术思考，并且和许多前辈大家一样，喜欢谈论艺术，甚至滔滔不绝，“酒酣耳热说文章”，有艺术家的单纯和执着，在他人看来，情态颇为率真，有时静雅平和，有时乱头粗服，但诚挚单纯，也许这才是缪斯的安排，虚室生白，不拘形役。晓君的综合修养在于他常常深入思考艺术的本体逻辑和路径，对艺术体现心、灵、气、精神等方面极为用情，极有心得。他在书法上虽不太下死功夫，但读帖甚广甚多，颇能体现在字迹上，书写有格调有怀抱，似乎有鲁迅、谢无量等书风的气格。这些都滋润作用于他的山水。 

　　智慧。艺术似乎往往是孤独的伴侣，苦闷的象征，世事纷纭，光阴荏苒，如白云苍狗，东坡云“如驹中隙，石中火，梦中身”，山水画的精神有时也微茫如草蛇灰线伏脉千里，难以捕捉，且极易丢失，因为一方面山水有具象，另一方面世事多无奈，画着画着可能会忘了出发的初心和主张。能够坚持寻找较为纯粹的艺术方向和内涵，既需要持续的定力和专注力，更需要超越升华物象世态的智慧。刘熙载《艺概》中云：“高韵深情，坚质浩气，缺一不可为书。”晓君对以上诸般物事有清醒的思考和认识，他的专注力笃定充实，又常常具有迈越世事的超然心态，宠辱不惊，云卷云舒。

　　总之，晓君的画作中有老庄哲学中的虚极静笃、恬淡虚无之气，也有孔孟哲学中的允执厥中、平和中正之气，这些气息在当下是较为难得的。东坡曰：“静故了群动，空故纳万境。”静空虚和，萧瑟淡泊，是艺术的至境，晓君会心不远。

　　作者简介：宋文京，书画家，艺术评论家，人文学者，青岛画院一级美术师。青岛市文艺评论家副主席、山东书法家协会学术委员会副主任、中国文艺评论家协会会员。