仲夏时节，艺术家卢俊舟的当代书法特展登陆青岛“入屋”生活美学空间。不同于公立美术馆宏大肃穆的展陈语境，卢俊舟多年创作沉淀的代表性笔墨作品被嵌入生活化家居场景，将解构重生的传统笔墨、松弛通透的艺术态度、贯通古今的东方意境一并带给岛城观众。本次展览由黄洮出品、孙磊担任学术主持，展期至7月30日。

　　入口即出口，书写的归途

　　“文化是人类共通的语言，它是一种自然而本能的表达方式。如果你能放下预设和成见去看艺术，那么艺术就会亲近你。对于我来说，书法可能是一个入口，而不是出口。”这是卢俊舟贯穿全部创作实践的核心主张，也是他看待传统与当代关系的底层逻辑。

　　谈及大众总爱割裂来看“传统书法”与“当代书写”，卢俊舟直言二者本无清晰界限：“所有拿毛笔写字的人，只要进入书写状态，根源一定来自传统。小时候练字必然要临帖，碑帖里的经典是我们血脉里自带的文脉，根本割裂不开。”至于自己作品呈现出的当代感，卢俊舟表示不是刻意策划的艺术策略，只是时代自然赋予的结果，“书法在我们这个时代早已不再依托实用功能，所以我主动强化它的艺术语言，消解文字的工具属性，最终呈现出大家口中的当代面貌。我们本就活在当下，创作必然贴合这个时代的空间与审美，不必刻意标榜‘当代’，一切都是自然而然的流露。”

　　在他眼中，临摹仿古只会让创作者内心空洞：“只要进入模仿的状态，心就是虚的，不管是复刻古代名家，还是照搬西方抽象艺术，都很难生出真正有张力的作品。古代先贤的价值是给我解决创作难题的思路，是对话的对象，而非一味模仿的范本。”在他的艺术体系里，千年笔墨精神是探索世界的入口，纯粹、自由的自我精神抒发，才是笔墨创作永无止境的出口。

　　山海之间藏机缘，《望岳》诞生

　　此番落地青岛的特展，完整承接今年三月在山东美术馆开展的“词语和书写的边界：刘彦湖卢俊舟双个展”的创作脉络。齐鲁大地厚重的历史文脉，更是触发卢俊舟代表作《望岳》诞生的关键机缘。

　　“今年我在山东美术馆办双人展，4月中旬展览结束后，黄总（黄洮）邀约我把适配这个生活空间的历年作品全部带到青岛，所以这次展出的，是我这些年创作里适配‘入屋’空间的作品集合。”

　　“山东的历史太厚重了，做书写创作，我们依托古典文本，这里是绕不开的文脉原点。”今年元旦，卢俊舟专程赴山东美术馆实地勘察展厅，齐鲁沉静厚重的文化气场瞬间唤醒他搁置多年的创作执念。杜甫《望岳》是他数十次反复书写的文本，即便部分版本已经出版，他始终觉得气韵不足，一直不愿公开展示。元旦看完山东美术馆场地，回北京的第二天，正值卢俊舟的生日，他非常顺利地完成了这件《望岳》，“很多作品的成型都靠独特机缘，离开了当下的场域、心境，很难复刻出同等质感。”这件全新提炼创作的作品，也是本次青岛展览最重要的展品之一。

　　放下成见，笔墨自在于日常

　　“放得下，一切就自在了。”面对书法圈常年存在的各类争议，卢俊舟的回答简单通透。

　　他不会被外界评价裹挟心绪。“书法对我而言，是修身养性的私人方式，如何表达是完全个人化的选择。我只在意自己落笔时的内心感受，只要完成了我心中理想的画面，这份独属于创作者的愉悦，外人无从体会，外界的褒贬自然无足轻重。”

　　他反感艺术圈层人为划分专业与业余，刻意制造审美壁垒。“很多人总问怎么欣赏当代书写，一谈欣赏就要搬出成套学术理论。在我看来，一旦刻意区分专业与外行，就是在制造审美阶级，违背艺术的本质。艺术依靠直觉与本能，每个人对线条、气韵、留白的感知力生来平等。”

　　本次落地生活美学空间的展览，也是卢俊舟打通艺术与日常隔阂的实践。公立美术馆与生活化美学空间，带来两种完全迥异的观展体验。“美术馆不管规模大小，整体氛围都会显得沉重，布展全程要反复权衡各类专业艺术议题。但在‘入屋’这种生活美学空间里，完全不需要紧绷地思考复杂学术问题，这里自带温度。”

　　展厅内笔墨作品与家居器物、日常陈设彼此映衬，消解了艺术与普通人生活之间的隔阂。“在这里布展，我会不断想象笔墨融入普通人居家日常的模样，这是在美术馆展厅很难实现的体验。”他认为，长久以来，艺术被赋予太多沉重的历史使命，可艺术本质是非常私人的事，不该承载那么多外部附加的重量。而“入屋”以居家化场景承载笔墨，直观展现当代书写融入起居空间的可能性，实现了艺术的日常化。

　　“现在很多理论、体系把艺术格式化了，创作本应是轻松愉悦的事。”卢俊舟如今笔下的表达，冥冥中回到了孩童时期纯粹的直觉，当年不敢把随心实验的笔墨示人，现在终于确定，自由舒展，才是他想要追寻的艺术状态。

　　书法是入口，自在表达是出口。卢俊舟以一场扎根青岛生活空间的特展，呈现给岛城观众一种感悟。