国家大剧院原创民族歌剧《红高粱》第二轮演出上周在北京拉开帷幕。经过莫言、郭文景等主创近半年打磨，该剧以更恢弘叙事再度唱响。青岛交响乐团时隔多年重返国家大剧院歌剧厅乐池，在艺术总监张国勇指挥下，与国家大剧院管弦乐团、合唱团及歌唱家携手完成首演，用精湛演奏为这部民族史诗注入磅礴力量，让青岛交响风采再度绽放在国家最高艺术殿堂。

　　此次演出不仅是《红高粱》升级回归，更是青岛交响乐团走向全国的重要里程碑。从彩排到呈现，青交人以严谨态度和专业水准，在国家大剧院舞台书写青岛文艺新篇章。

　　>>>重磅升级

　　《红高粱》打造新高度

　　作为国家大剧院原创民族歌剧，《红高粱》自推出便备受瞩目。本轮深度打磨后以“升级版”姿态回归，成为今年歌剧舞台焦点。据官方介绍，编剧莫言八易其稿，作曲家郭文景再谱咏叹，剧本与音乐全面优化。

　　“郭文景技巧高超，作品有难度、寓意深。”张国勇坦言，这部作品对任何乐团都是挑战，“我们为此做了大量准备，来北京前花很多时间打磨，相信能交出满意答卷。”

　　本轮两大核心升级成为点睛之笔。其一，主创对剧本及音乐删繁就简，节奏更紧凑，唱词更精炼，将九儿、余占鳌等人物的爱恨纠葛与民族大义刻画更深刻。其二，新增两首重磅音乐：下半场“罗汉就义”后，郭文景为九儿新增8分钟咏叹调，将悲痛化为复仇决心，“爹、罗汉大哥，我的亲人啊！高粱绿了又红，月亮缺了又圆……”这段唱词展现了九儿从个人情感升华为家国大义的心路历程。

　　另一项重大升级是新增宏大序曲，采用ABA三段式结构，以更广阔视野俯瞰中华民族在历史风云中的英勇血性。首尾战斗主题刻画抵御外敌的决死之心；中部深情段落抒发对大地家乡的赤诚热爱，为全剧奠定恢弘基调。

　　作为纪念抗战胜利80周年重磅作品，《红高粱》以山东高密乡为背景，将个体命运与民族危亡交织，再现中华儿女的觉醒坚守。作曲家郭文景在作品中融入茂腔、山东梆子、胶州秧歌等元素，加入唢呐、板胡等民族乐器，打造具有中国风格和民族气派的现代歌剧新样本。

　　>>>青交归来

　　以乐为媒外宣城市

　　此次参演《红高粱》，是青岛交响乐团时隔多年再进国家大剧院歌剧厅乐池，意义非凡。作为青岛文化名片，青交自2005年重组以来，秉持“外宣城市、内惠市民”理念，先后赴俄、美、法等国开展文化交流，多次登上国内顶级舞台。

　　“非常荣幸受邀演出。对青交来说，时隔多年重返国家大剧院，意义非凡。”张国勇感慨，“乐团到更高层面演出，进步很大。”他进一步表示，来国家大剧院演出是学习提高机会，也是走出青岛、开阔眼界的机会，“这对青岛很重要。让大家知道青岛不仅有好山好水，还有交响乐团。”

　　为完美呈现作品，青交从彩排便全力以赴。演员与乐队齐聚歌剧厅，在精致舞台布景中完成首次带妆彩排。张国勇坐镇指挥，与作曲郭文景、导演王筱頔反复磨合，打磨每一处细节。乐池中，乐手们“挑灯夜战”，旋律贯穿整部歌剧，响彻剧场每个角落。

　　演出当天，张国勇率领联合乐团，将郭文景笔下大开大合的管弦乐演绎得色彩斑斓。无论是贯穿全剧的“烈火动机”、乡土风味浓郁的唢呐板胡，还是烘托侵略场景的阴郁旋律，乐团始终以炽热演奏托起每个角色，与演唱和合唱完美融合，形成极具冲击力的艺术效果。

　　值得一提的是，青交与《红高粱》缘分深厚。张国勇介绍：“歌剧对青交很亲切。一是之前演过莫言的《檀香刑》；二是郭文景运用大量山东元素，对山东乐手来说就像‘家乡话’。”让青交演奏这部作品，既有机缘，也带有鲜明文化符号意味。

　　>>>圆满绽放

　　高“含鲁量”演绎反响热烈

　　此次演出不仅有青交倾力加盟，更汇聚宋元明、李鳌等山东籍歌唱家，让“含鲁量”大幅提升，地域风味得到精准诠释。宋元明饰演的九儿唱功精湛，将倔强刚烈展现得淋漓尽致；李鳌饰演的戴老三精准把握复杂性格，乡音令人印象深刻。

　　“山东音乐家对作品地域风味有天然优势。”张国勇表示，早在《檀香刑》首演时青交就担任乐队演奏，宋元明饰演女主角；2023年上海国际音乐节上，青交与李鳌有过初次合作，这些默契为此次演出奠定基础。

　　演出现场，主演以精湛演技将人物塑造得鲜活立体；国家大剧院合唱团展现超高水准，为作品注入磅礴声乐力量；青交与国家大剧院管弦乐团联合演奏将音乐魅力发挥极致，时而激昂澎湃，时而婉转深情，牢牢抓住每位观众的心。

　　此次重返国家大剧院，对青交是一次历练，更是一次成长。正如张国勇所说，高水平演出是乐团进步的动力。未来，青交将继续深耕艺术，提升专业水准，走向更广阔舞台，既为市民带来艺术享受，也为青岛文化传播贡献更多力量，让更多人通过交响乐读懂青岛、爱上青岛。