在青岛看过各种海螺之后，艺术家李维伊试图用图像模拟出一颗可以无限生长的海螺。8月12日，TAG·西海美术馆开馆两周年的当天，这颗“海螺”在李维伊个展“险作”中，面朝大海展出。展览开幕式上，李维伊从西海美术馆创始人孟宪伟手中接过首届“TAG·击浪奖”奖杯，由“T”“W”“A”构成造型的奖杯，如同大海击浪瞬间有力的形态，意味着每位获奖艺术家将似鲲鹏击浪，带着理想从海边启航。而《海螺系列》作品，是李维伊以“成长”的艺术姿态，给“艺术之城”青岛的一种回应。

　　30万人次打卡“最美海边美术馆”

　　美术馆是一座城市的“精神堡垒”，定位于当代艺术的美术馆的存在与成长，更体现着一座城市的开放程度和包容姿态，也体现城市发展中的文化主张与精神指向。西海美术馆开馆两年以来，“以艺术之名，向全球发声”，共举办了14场当代艺术展览，包括汇聚国内外14位中坚艺术家的首展“超越”，艺术家个案研究性展览“丁乙：流动的无限”“在世界之间行走：刘商英”，以及呈现了两场中法文化交流项目。今年4月底开幕的“安东尼·葛姆雷：有生之时”，更是疫情之后国内展出的首个具有国际影响力的西方当代艺术家的大型个展。

　　“西海美术馆通过国内外艺术展览，为青岛这座历史文化名城在当代艺术领域争得一席之地，推动当代艺术发展，提高城市公众对当代艺术的热情。”相关负责人介绍，西海美术馆至今共接待观众近30余万人次，还通过公众免费开放日、“西海浪谈”学术活动等形式邀请观众走进美术馆，为公众增添了解世界范围内当代艺术发展的新窗口。“今年暑期来青旅游的外地游客很多选择打卡‘最美海边美术馆’，我们决定八月里的周一不闭馆。”

　　西海美术馆生日当天，李维伊个展“险作”开展。这是西海美术馆推出的可持续生长的艺术项目——“TAG·新当代”的专属“TAG·击浪奖” 奖项得主的个展。而在8月11日，美术馆上新了美国艺术家希拉里·佩西斯（Hilary Pecis）展览“惬游”（Orbiting）。这是艺术家在中国的首场美术馆个展，佩西斯充满着艺术生命力的风景画、静物画和西海美术馆的自然环境形成呼应与对话，传递给观众观看城市、空间及艺术的全新维度和视角。

　　生长的“海螺”与青岛呼应

　　“TAG·击浪奖” 奖项由国内外具有影响力的学术评委从每届“TAG·新当代”参展艺术家中评选颁出，生于1987年的李维伊捧得首个“TAG·击浪奖”。她的许多作品都来源于对数十年的设计师和图像制造者生涯的反思，“在一个被愈发相似的数码图像工具和建造工具统治下的世界里，作为创造者的我们还如何去创作？”在创作和接受来自观众的反馈的过程中，她反复确认了这一点：艺术可能是唯一现存的、将我们所有人类关联起来的机会。

　　展览“险作”是李维伊依据西海美术馆6号展厅的线性空间而制作的特别项目。在开幕式上，李维伊在现场为公众进行了导览。展览中的四个系列——《家庭相册》《参孙》《剖面研究》及《海螺系列》，作品在空间中线性排开，从不同的维度探讨着图像本身的属性和能量。其中《海螺系列》是李维伊在青岛迸发灵感创作的，为此她还特意去了贝壳博物馆观察海螺。“在这件作品里，我把‘切割’当成一种建造而非破坏的手段，我试图用图像模拟出一颗可以无限生长的海螺。我在青岛本地购买海螺，截取海螺中段部分拍摄成照片，再将这些照片打印出一系列不同大小的版本。从海螺的真实尺寸开始，直到打印到现有技术能打印出的最大画面。此时画质会有所损失，马赛克纹理会出现并保留在画面上。最后将这些照片从小到大依次衔接，组合成一颗巨型的海螺。被切掉一半的、真实的海螺被衔接在画面的最右端。”她希望用这件作品与青岛这座城市产生呼应。

　　正如李维伊本人所言：“意识到那种不自觉地对图像的筛选与截取、修改与涂抹，意识到图像的力量和后果，是我们每个人的时代责任。”

　　本版撰稿 观海新闻/青岛晚报/掌上青岛 记者 贾小飞