□青岛日报\观海新闻记者  崔 燕

　　滨海的青岛天生丽质，是世界上最适合用水彩画表现的城市之一。关于青岛，中国当代水彩标杆性艺术家关维兴曾不断强调，这是一座水彩名城，他非常喜欢这里。实际上，近十几年来，他多次来到青岛，通过水彩赋予这座城市更多的色调与风情。对于一位耄耋老人而言，他画的是这座城市的风貌，也是自己浓缩毕生的艺术风华。

　　夏日，海风从红屋顶吹来。不久前，由青岛市美术馆策划的年度重磅大展“水色凝眸——关维兴水彩艺术回顾展”开幕，展览汇集关维兴跨越半个多世纪的代表性水彩作品150余件，系统梳理其艺术成长脉络，全面呈现其在当代水彩人物画领域的标志性艺术成就。

　　平民情怀成就一生创作底色

　　艺术的高度终究源于生活的厚度。很多画家的美学风格有着偶然的审美偏好，而关维兴一生执着于描摹平凡、礼赞众生的艺术选择，则来源于少年乡土滋养、十年军旅淬炼、半生生活沉淀后的本心抉择，是对平凡生命最赤诚的敬畏与共情。

　　“童年乡土生活孕育了我的人文缘起，此后长达十年的边疆军旅生涯，更是彻底定型了我的创作母题。”关维兴坦言，这样的经历让“为小人物立传”成为其贯穿其半个多世纪艺术生涯的核心信仰。

　　1940年，关维兴生于吉林敦化的东北山村，幼时双亲离世，在乡邻乡亲帮扶照料中长大成人。早年的人生际遇和善良热忱的乡民百态是他童年最深刻的生命记忆，也在心底早早埋下了悲悯向善的艺术种子。

　　青年时期，关维兴投身军旅，曾在最艰苦的边疆一线扎根坚守。“10年风霜洗礼，我远离都市繁华，终日与边疆战士、戈壁牧民、山野百姓相伴，亲眼见证了普通人在贫瘠土地上的坚守、在艰苦岁月中的抗争和在平凡生活里的热忱。”关维兴深有感慨地说，日复一日的朝夕相处让他深度融入平凡众生的寻常日子，从而下笔如有神。

　　本次在青岛的展览集中展出关维兴多幅传世经典力作。其中，巨幅代表作《乡情》突破水彩创作局限，开创了水彩画大规模、深层次群像刻画的艺术先河，数十位乡土人物神态各异、鲜活生动，饱含浓郁质朴的乡土情怀。《阳光母亲》以通透温润的水色交融技法细腻诠释母性温情；《高原小童》精准定格孩童纯粹天真的灵动状态；《陕西老人》以厚重斑驳的笔触刻画岁月沧桑与坚韧风骨，件件作品意境深远、感染力极强。

　　笔墨定格平凡众生风骨

　　荷兰一位艺术家曾称关维兴的作品：“对于中国的意义，可等同于伦勃朗对于荷兰。”

　　“青岛是一座为水彩而生的城市，不仅风景与风情适合用水彩表达，而且，青岛还产生了大量当代水彩领军人物。此次展览开幕式上，青岛籍当代水彩画领军人物之一陈坚特地赶回青岛，为我的画展站台，我非常感动。”关维兴表示，他与青岛以及青岛的艺术家结缘皆来自水彩。

　　尽管陈坚已经是当代著名的水彩大家，提起关维兴仍难掩激动：“关老被誉为‘水彩魔术师’，用寥寥数笔就能让陕北老农的皱纹里淌出岁月长河。当他的《乡情》打破‘水彩只能画风景’的偏见时，中国水彩画正从‘小画种’逆袭为国际艺术界的东方传奇——干湿皴擦间藏着伦勃朗式的光影，水墨晕染中站着不输油画的厚重灵魂。他的水彩用纸，也打破传统的美学概念，给水彩后辈诸多启迪与引领。”

　　一段时间以来，多数水彩创作者痴迷炫耀技法、追逐潮流风格，一味追求画面精致华丽，却丢失了艺术最本真的人文底色，普通人的喜怒哀乐、悲欢人生、精神风骨，始终难以在水彩艺术中得以呈现。

　　“面对这种水彩面貌，我逆流而行，摒弃艺术界追捧的精英叙事、偶像美学，拒绝刻意塑造完美人设、传奇形象，将创作镜头对准最朴素、最真实、最鲜活的普通大众。”关维兴介绍，从陕北黄土高原的乡土老农、淳朴乡民，到雪域高原的孩童牧民，从青岛渔港的劳作渔民、市井匠人，到坚守边疆的普通战士、基层劳动者，构成他水彩创作的全部题材版图。他跳出传统人物画“重身份、重光环、重完美”的创作桎梏，开创“重平凡、重真实、重精神”的平民水彩叙事，让每一位普通小人物，都在水色交融中绽放独一无二的生命光彩。

　　关维兴擅长捕捉岁月留给普通人的沧桑与坚韧，以极致细腻的水彩技法，刻画普通人的生活痕迹与精神世界。在他的经典作品中，老人布满褶皱的黝黑肌肤、历经风霜的坚毅眼神、质朴恬淡的细微神态，每一处细节都真实鲜活。那些被岁月打磨的纹路、被生活淬炼的气质，没有丝毫颓败沧桑，反而彰显出普通人直面生活、向阳而生的顽强生命力，让平凡的形象升华为坚韧、善良、质朴的民族精神象征。

　　关维兴里程碑式巨幅作品《乡情》创作于1998年，是其平民人文叙事的巅峰之作。画面里，几十位农民形象性格各异、鲜活生动，开创了水彩画深度刻画群像人物的先河。后来，他在北京举办个人水彩作品展，现场盛况空前，收获无数好评，也被媒体誉为“当今中国最具权威的水彩人物画家”。

　　“我多次来青岛，岛城的风景风情以及平凡劳动者的身影，同样定格为我笔下的水色主题。”关维兴介绍，他数次深入即墨渔港、老城街巷、田横乡野，聚焦海边修船工匠、渔港渔民、基层劳动者等普通群体。盛夏海风烈日之下，他坚守渔港采风创作，细致描摹渔民被海风日晒浸润的皮肤，常年劳作沉淀的沧桑纹路，精准捕捉劳动者凝神专注、质朴坚毅的神态气质。

　　重塑中国水彩时代精神

　　“原来水彩不是只能画风景，人物也能被水彩表现得如此美妙”。“这真的是水彩？不是油画？”欣赏关维兴展览的观众中，不时传出这样的惊叹。关维兴曾以生动的比喻阐释自己水彩作品的艺术特质：“油画为刚毅沉稳的健壮男子，水彩则为清雅灵动的婀娜少女。”

　　在业内人士看来，关维兴一生扎根水彩创作，融汇西方严谨绘画技法与东方写意美学意境，极大拓宽了中国当代水彩艺术的创作边界，为水彩人物画的创新发展开辟了崭新路径。

　　“关维兴在中国水彩界具有丰碑式的作用，本次回顾展兼具极高的艺术审美价值与专业学术研究价值。”青岛市美术馆馆长迟涛表示，作为美术馆的年度大展，展览既为广大市民与艺术爱好者提供了近距离品鉴大师经典、对话高端水彩艺术的优质平台，也为青岛本土水彩人物画创作创新、艺术理论研究深化注入全新活力，还在旅游旺季为游客提供了一次高水准的艺术享受。

　　“我上次来青岛还是2023年7月，最主要的活动就是出席在青岛市美术馆开幕的国际水彩节。”关维兴如数家珍每一次来青岛的行程。在他与记者交流的过程中，不断被艺术“粉丝”打断，这些艺术爱好者希望与他合影留念。

　　实际上，关维兴不仅在国内“圈粉”。他也是水彩画在中国从边缘走向主流，再到国际舞台的缩影。以他的获奖履历，可以“简单粗暴”地看到他的顶流地位——

　　亚洲唯一入选英国皇家水彩画协会主席沃斯组建的世界十大著名水彩画家代表团；作品《初雪》斩获美国水彩展金奖，《朋友》拿下美国126届国际水彩展优秀作品奖，并全美巡回展出；被沃斯盛赞：“天才和技巧的完美结合，已达出神入化的境界”；1996年在突尼斯举办画展，当地观众惊叹他的作品“不可思议，近乎人类难以企及”，直接称他为“水彩画的魔术师”。“10年前，他在青岛举办个人画展，当时有40多位关老的美国‘粉丝’组团来青观展。”策展人史希强回忆道。

　　2005年，他应邀到美国举办第一次个展，取得更为惊世的成就，被作品感动落泪的美国观众甚至大大超出了国内观众。一位90岁高龄的美国老太太看着《陕北民歌手》激动地说：“他朴实又带着点诙谐，像极了我的老父亲。”美国媒体当时的标题直接写道：“中国画家‘关’不会讲英语，他的作品会。”

　　“水彩人物画曾经被认为是水彩领域最难攻克的高地。原因很简单：水彩通透却难修改，一笔落下便是定局，远不如油画可以反复覆盖调整。”关维兴告诉记者，这种“一笔定生死”的特性曾让很多艺术家望而却步。但他却在一次次“水彩实验”中，证明了水彩同样能承载厚重的艺术力量。

　　关维兴的技术突破在于对水彩技法的深度探索。他吸收西方造型严谨性与东方水墨意蕴，形成独特个人风格。法国《水彩艺术》杂志曾撰文称：“极少有机会能够看到这样精妙的肖像，这样难以逾越的技巧，关维兴水彩已经超越了纯粹的高级艺术技巧，更主要的是其作品能够抓住人的灵魂！”