□青岛日报/观海新闻记者  刘硕

　　非物质文化遗产是城市文化根脉与精神底色的重要载体，产业化则是非遗实现活态传承、融入现代生活、释放文化价值的必由之路。贝壳雕刻、葛村榼子、胶东花饽饽……这些承载着青岛记忆的技艺与风味，兼具海洋特色与民俗底蕴，为产业化发展奠定了坚实的资源基础。青岛，这座拥有298项市级以上非遗项目的城市，正站在非遗产业化发展的关键节点上。近日，记者采访了青岛大学美术学院教授、青岛锦绣非遗研究中心主任侍锦，就非遗产业化的路径与方向进行了深入探讨。

　　侍锦教授长期参与青岛非遗的调研与推进工作。在他看来，非遗产业化关键在于“因类制宜”。非遗涵盖十大类别，并非所有项目都适合产业化。那些具有产品属性、与生活紧密结合的项目，如传统技艺、传统美术、传统饮食等，恰恰需要通过市场化运作来获得生命力。产业化不是要将非遗束之高阁，而是要让它重回生活——因为“传承发展是最好的保护，如果不进入生活领域，就谈不上传承”。

　　产业化的过程中，如何把握“变与不变”的尺度，是核心课题。侍锦认为，必须明确区分“非遗的活化利用”与“非遗的传承保护”。设计创作可以借鉴非遗元素进行再创造，但核心技艺——那些历代流传、凝结着手工温度与智慧的关键环节，不能改变。他以榼子制作为例：前期的锯木、刨平可由电锯、电刨提高效率，但核心的雕刻纹样，其变化、韵味与深浅控制，必须依靠手工。“手艺里边的温度、情感和呈现的智慧，永远不会被机器取代。”这种手工与机械的有机结合，既保证了产量，又守住了本真。非遗企业在市场也应为此建立合理的分级体系：纯手工的高端产品与融入传统元素的大众化产品可以并行不悖，满足不同消费需求，就像手工钩织的上万元花边床品与几百元的机制产品，各有其价值与空间。

　　放眼全国，不少地区的经验值得青岛借鉴。侍锦在调研中发现，东南、西南等地区的非遗产业化已走在前列。它们的成功在于“把具有中国特色的一些内容，用今天的时尚元素、形式、造型能力和色彩运用呈现出来”。其他国家的创新机制也值得关注。在周边国家和地区，出现了连接设计师与传承人的“第三方”机构。由顶尖设计师提供符合国际审美的时尚设计，再由国家级传承人严格按照非遗工艺制作，最终由第三方推向高端市场。这种模式既尊重了传统工艺的严谨性，又注入了现代设计的活力，破解了“设计师不懂非遗技艺、传承人难舍传统手艺”的困境。

　　对于青岛的未来，侍锦充满期待。他建议，从几个方面持续发力：一是做好多层次宣传，既要在产品上清晰解读非遗内涵，政府也应在公共空间提供系统的非遗资料，让非遗触手可及。二是推动产品层级的标准化建设，让消费者能清晰辨别不同档次的产品，维护非遗品牌的信誉。三是在公共宣传中，有意识地培育城市非遗产品的消费亮点，让非遗美食、非遗技艺、非遗习俗等成为青岛新的城市名片。

　　变的是工具、是形式、是传播方式，不变的是核心技艺、是文化根脉、是那份手作的温度与智慧。青岛的非遗产业化，正走在一条守正创新的路上。随着更优机制的建立、更广市场的开拓，这些源自生活的智慧结晶，必将在现代社会中焕发新的光彩，成为这座城市文化图景中生动而持久的一部分。