王云飞

　　鲁西南弓弦乐器作为齐鲁文化的重要载体，其历史渊源可追溯至明代中叶古曹州兴起的琴筝清曲。经过数百年的文化积淀，逐渐演化为以山东琴书、菏泽弦索乐为代表的艺术形式，二者分别于2006年和2011年被列入国家级非物质文化遗产名录。这些乐器并非单纯的音乐工具，而是融合了鲁西南地区农耕文明、民俗信仰和审美情趣的活态文化符号，比如如意勾的婉转如歌、软弓胡的模仿鸟鸣、雷琴的拟声效果，都生动体现了民间艺人对自然万物的艺术化表达。这种根植于乡土的艺术形式，既承载着当地人民的生活智慧，也折射出黄河流域特有的文化记忆。青岛市拥有大量的高等教育资源和深厚的群体文化艺术基础，研究和探索鲁西南弓弦乐器在青岛的实践传承发展路径，对于历史和现实均具有重要的意义。

　　鲁西南弓弦乐器的形成与发展

　　鲁西南弓弦乐器的形成与地域文化生态密不可分。明代中叶，随着运河经济的繁荣，曹州（今菏泽）地区逐渐成为南北文化交流的枢纽，琴筝清曲正是在这种多元文化交融的背景下孕育而生。清代至民国时期，山东琴书吸纳了当地民歌、曲艺等元素，形成了独特的音乐体系。而菏泽弦索乐则通过师徒相授的方式，在民间、庙会等场合广泛流传。为这些曲种、乐种伴奏、主弦的弓弦乐器的形制与演奏技法也呈现出鲜明的地域特征：如意勾琴头雕刻为古代宫廷“玉如意”设计，不仅美观大方，更蕴含了深厚的文化寓意，它凝结了匠人的精湛技艺和对艺术的深刻理解；软弓胡最具特点的“软”弓杆，通过与哨片的相互作用，使其能模拟出鸟鸣、风声等自然声响。值得注意的是，这些乐器在长期发展过程中，始终保持着与乡土生活的紧密联系。比如，在农耕时节，乐师们会即兴创作反映农事劳作的曲目；在传统节日中，弓弦乐又是祭祀仪式的重要组成部分。这种与生产生活休戚相关的特性，使得鲁西南弓弦乐器超越了单纯的娱乐功能，成为记录地域文化变迁的活态档案。

　　鲁西南弓弦乐器传承发展的困境

　　鲁西南弓弦乐器这种植根于乡土的艺术形式在当代传承中面临多重困境，其生存危机主要体现在文化语境断裂、教育体系失衡和传承机制僵化三个维度。

　　第一，地域文化根脉的断裂导致乐器失去赖以生存的土壤。鲁西南弓弦乐器的演奏技法与音乐语汇，本质上是对农耕生活场景的艺术编码。例如软弓胡特有的“沥弓”技法，源自艺人对田间蛙鸣的细致观察；雷琴的拟声特质，则是对戏曲、民间生活等场景器乐化的再现。当这些乐器脱离庙会祭祀、红白喜事等原生场景时，其艺术表现力必然大打折扣。2023年菏泽文化部门调研显示，当地传统民俗活动中弓弦乐器的使用频率较二十年前下降了72%，年轻群体对乐器文化内涵的认知度不足15%。

　　第二，教育体系的结构性矛盾加剧了传承困境。当前对于鲁西南弓弦乐器教育存在三个突出问题：一是师资培养的速成化倾向，多数教师仅通过短期培训掌握基础技法，难以还原乐种的原生形态，并且对于当地文化缺少认同和研究；二是课程设置的碎片化问题，兴趣班式的教学安排使学习者难以系统理解音乐背后的文化逻辑，这直接导致传承者对技艺与文化认知的割裂；三是教育的功利性问题，当前在以市场经济为主要导向的艺术领域中，鲁西南弓弦乐器为小众乐器，学习的少、学精的少、恒学的少，一般为主修其他民乐时，对该类乐器感兴趣，辅学该类乐器。

　　第三，传承机制的代际断层亟待破解。现有的传承体系过度依赖口传心授模式，使得如意勾、雷琴等小众乐器的传播范围严重受限。更值得警惕的是，传承人老龄化现象突出，国家级非遗传承人平均年龄达68岁，40岁以下传承人占比不足5%，每年的展演活动，基本上没有新人参加。这种青黄不接的局面，使得许多独特技法面临失传的风险。

　　鲁西南弓弦乐器在青岛的传承实践探索

　　近年来，青岛一直在探索鲁西南弓弦乐器的传承与发展。比如，建立青岛软弓胡传习所（青岛迷胡胡琴文化馆）研究团队，团队定位为鲁西南弓弦乐器在胶东半岛的传播枢纽，通过构建三位一体的传承体系，有效破解了跨地域传播的困境。2025年，“软弓胡音乐”入选青岛市第七批市级非物质文化遗产代表性项目名录。

　　第一，立体化传播模式为古老乐种注入当代活力。以公益讲习班为技术传承载体，邀请胡化山等非遗传承人进行系统教学；以专题音乐会为艺术展示窗口，创新编排《一枝花》等作品；以学术研讨会为理论提升平台，促进演奏家与学者的深度对话。这种立体化传播模式，不仅使软弓胡、如意勾等特色乐器突破地域限制，更在青岛培育出了一个具有专业素养的新生代传承群体。特别值得注意的是，通过建立青岛弦索乐团等实践团体，将传统乐种植入城市文化空间，使其演奏技法与海洋文化元素产生创造性融合，为古老乐种注入了时代地方特色。

　　第二，创新实践模式方法务实推动现代化传承。在具体实践层面，开展了一系列创新举措，推动了鲁西南弓弦乐器在青岛的发展传承。一是重构本地化教学内容。针对普通学员的技能水平，编写了《软弓胡教程》等辅助入门教材，降低了学习门槛。二是多样化呈现展演形式。比如，将中音板胡经典作品《山东小曲》移植到软弓胡上进行演奏，拓宽了软弓胡的演奏形式和表现曲目。三是传承机制的可持续化设计。通过建立学员分级考核制度与志愿者团队，形成了“基础培训—专业提升—实践展演”的完整人才梯队，目前该体系已培养出百余名能完整演奏软弓胡传统曲目的青年传承者。

　　第三，打造传统乐种跨文化传播的可复制范式。一是通过中国海洋大学艺术系和青岛迷胡胡琴文化馆的合作，搭建文化转译桥梁，既保持了鲁西南弓弦乐器的艺术本真性，又赋予了其符合现代审美的表达方式。这种保护性创新思维，使得软弓胡等濒危乐器在青岛获得了新的生命形态，也为其他地区民间音乐的传承提供了方法论参考。二是通过建立标准化教学体系与常态化展演机制，使软弓胡等特色乐器突破地域限制，形成可复制的活态传承模式，这种模式也为其他地区民间音乐的跨区域传播提供了方法论参考，即以专业机构为纽带，通过公益培训、舞台实践、学术研讨的三维联动，实现传统乐种的现代转译。

　　第四，验证了校企合作在非遗传承中的有效性。中国海洋大学艺术系和青岛迷胡胡琴文化馆合作团队，既作为教育机构培养传承梯队，又作为研究平台深挖乐种文化内涵，这种产学研一体化的模式，为民间音乐的可持续发展提供了新范式。比如，通过将坠琴、软弓胡、如意勾等乐器植入青岛的城市文化肌理，不仅可以实现农耕文明与海洋文化的深度对话，更为打造“音乐之岛”的文化品牌提供了特色资源。

　　鲁西南弓弦乐器在青岛传承的后续展望

　　通过构建三维立体路径，可以更好地实现鲁西南弓弦乐器在青岛的传承发展。一是在现有团队基础上，继续深化校企合作机制。比如，与中国海洋大学等高校共建非遗传承基地，开发《中国民族弓弦艺术》等美育课程，将鲁西南弓弦乐器的曲目及传承人的口传心授转化为标准化教学体系。二是依托青岛国际音乐节等平台，打造特色品牌活动，策划齐鲁弦韵主题展演。通过弓弦乐器与西洋乐器的跨界融合，吸引更多年轻的受众群体。三是建立数字化保护与传播工程。运用三维扫描等技术，记录软弓胡、如意勾等乐器的制作工艺，开发VR演奏体验系统，使传统技艺突破时空限制，构建“技艺传承—舞台实践—数字传播”的闭环体系，在保持乐种原真性的基础上，赋予其当代鲜活的生命力，为其他地区民间音乐的跨区域传承提供可操作的“青岛方案”。

　　（作者单位：中国海洋大学  本文为2024年度青岛市社会科学规划项目《鲁西南弓弦乐器在青岛的传承、普及研究》   批准号：QDSKL2401033）