记者 张磊

　　“紫泥抟就壶中月，清茗斟开盏里春。”紫砂壶以其温润透气的独特泥性、千变万化的造型设计和承载文人雅趣的文化底蕴，深受人们喜爱。青岛的玉堂紫砂艺术馆是一处闹中取静的雅致空间。步入馆内，满目历代紫砂壶在红木展架上错落陈列，温润紫泥流转着岁月沉淀的柔光。馆长吴玉堂如数家珍般的讲述，更让人真切感受到“一壶藏山海，一馆纳千秋”的深厚底蕴。

　　1 微缩的非遗紫砂文化史

　　吴玉堂早年投身实业，在改革开放浪潮中颇有建树。上世纪八十年代，他因受良好家风影响，特别是父亲对紫砂壶那份深沉的珍爱，从此与紫砂结下不解之缘。

　　“犹记幼年，父亲手执心爱的紫砂壶，用核桃仁慢慢擦拭壶身，脸上堆满笑意。”吴玉堂回忆道。那份画面定格在心中，让紫砂壶成为他工作之余的唯一热爱。即便在交通不便的年代，他也乐此不疲地从青岛辗转南京再赴宜兴，往返一次四天行程，只为那一抹砂壶的色彩。

　　上世纪80年代，一位青岛博物馆第一代馆员，听闻他对紫砂的痴迷，将自己寻遍南北得来的一批老紫砂壶郑重托付。从此，吴玉堂肩上多了一份传承责任。2019年，他创办了山东半岛唯一一家以紫砂壶收藏为主的专业艺术馆，将私人珍藏转为公共资源。

　　玉堂紫砂艺术馆依循紫砂发展历史脉络，以历代制壶名家与经典风格为序铺陈展览。馆藏跨越明清、民国至当代，囊括陈鸣远三足壶、陈曼生题刻文人壶、顾景舟三线壶等名家珍品，体系完备、脉络清晰，被业内专家誉为“微缩的中国非遗紫砂文化史”。

　　吴玉堂深知紫砂壶背后学问之深。因泥料稀缺，宜兴在2005年实施紫砂矿禁采令，传统技艺被列入国家级非物质文化遗产。

　　一把上好的紫砂壶须经千度高温烧制考验，稍有瑕疵即成废品，真乃百里挑一。“真正的藏家，是名副其实的保管员。”吴玉堂慨叹。

　　2 壶周三鉴让文化“活”起来

　　传承不能固守。吴玉堂主导创办的“壶周三鉴”品牌活动，在青岛市文联与收藏家协会指导下常态化开展，坚守“鉴工艺、鉴美学、鉴文脉”的初心。

　　每逢周三，艺术馆内茶香袅袅，各地壶友如约而至，以壶为媒、品茗论道。吴玉堂从明代古壶的朴拙厚重，到清代宫廷紫砂的奢华工艺，再到民国商号斋堂的兴盛、当代大师的传承创新，深入浅出地娓娓道来。

　　活动吸引了海内外众多知音：泰国、日本、韩国的紫砂爱好者，我国台湾地区的收藏家……不同地域、不同背景的人们在此碰撞思想火花。吴玉堂认为：“文化差异不是障碍，而是交流的契机。就像不同的茶适合不同的壶，不同的文化视角也能发现紫砂不同的美。”

　　3 藏古纳新跨界融合续文脉

　　秉持“藏古纳新”理念，吴玉堂不止潜心器物收藏，更推动非遗跨界融合。2026年，他携手传拓非遗传承人徐夫华团队，在国内首创紫砂藏品全形拓文化项目。传拓艺术肇自汉魏，以笔墨金石复刻器物风骨；紫砂文脉绵延六百余载，以陶土匠心承载东方美学。二者同源共生，相得益彰。以全形拓技艺再现紫砂器形肌理、铭文刻绘，辅以书法题跋点睛，使壶韵留痕、文脉永续。

　　“紫砂之道，贵在藏古纳新。所谓藏古，是对传统文脉的敬畏与守护；所谓纳新，是让紫砂艺术在当代找到鲜活表达。”吴玉堂如是说。作为山东大学、青岛大学创业导师，他还积极联动院校开展文化实践活动，以紫砂为载体厚植青年文化自信，持续为传统文化传播蓄力赋能。

　　从孤身奔赴宜兴寻壶问道，到打造岛城紫砂文化地标；从单一藏品收藏，到多维度非遗创新实践——吴玉堂用热爱坚守初心。他说：“我们这代人既要当好紫砂的‘守夜人’，更要做文化的‘点灯人’。”