“我常常前往崂山写生，每次的所见所感都各不相同。眼前的美景，我总是渴望用我的画笔来赋予它们新的生命。这幅《九水明漪》所描绘的是北九水的秋天……”今年55岁的张充星，作为土生土长的崂山人，他以自己独特的视角，深情诠释着崂山的山水意境。近日，记者见到画家张充星，聆听了他画笔下的动人故事。

　　从广泛涉猎到专注山水

　　“从小我就对绘画情有独钟，眼前所见的一切，都是我笔下的宝贵素材。”青年时期的张充星，只要看到杂志上美丽的画作，就会小心翼翼地裁剪下来，自己照着画，涉猎的品类丰富多样。

　　1989年，在冯凭老师的推荐下，张充星踏上了正式的绘画学习之路，受教于刘寰世老师。“每周我都会去老师家一次，认真观摩老师的作画过程，悉心学习落笔、起笔、构图等绘画技巧……”数十年来，山水画的魅力始终伴随着他，“学习山水画，必须从传统入手，把基本功练扎实。年轻时，我模仿过不少古代和近现代画家的作品，从芥子园到唐宋元明清的名家之作，我都曾涉猎。有一段时间，我对石涛、八大山人的作品尤为痴迷。”谈及这段历程，张充星感慨于中国传统绘画的博大精深，“特别是笔墨的运用，内涵丰富，变化无穷。”

　　为了更深入地理解中国画，张充星不断参加山水画的研讨课程。“2020年，我参加了中国国家画院山水画高研班，在张志民老师的悉心指导下，我收获颇丰。尤其是那些理论课程，对我有着极大的启示。”他甚至将课程内容录制下来，反复学习，以求融会贯通。除了理论学习，张充星更加注重实地写生，“画山水画，必须走出去，到黄山、三清山、太行山、青城山等地去实地取材，以提升自己的画技。”

　　家乡的秀美赋予无尽灵感

　　张充星几十年如一日的创作，根植于传统，探究古法，其作品风格高远清幽，意境深远，笔墨苍劲有力，色彩清丽脱俗。作为土生土长的崂山人，家乡的美景深深影响着他的创作心境，也激发了他源源不断的创意和激情。“我常常到崂山写生，每次前往都有新的体验和感悟。眼前的美好景色，我总想用画笔捕捉下来。《九水明漪》就是我在秋天描绘的北九水风光。红瓦房与枯树间的和谐共生，我用中锋用笔和干笔、枯笔勾勒出沧桑的线条，用秋天特有的赭石色和紫墨色，描绘出秋天的独特韵味。水流与石头的交织，更是展现了九水的美丽景致。”张充星说。

　　在张充星的作品中，每一笔都承载着他对家乡、对自然的深厚情感。他的画作清新而引人注目，既有传统笔墨的韵味，又融入了现代审美的元素，实现了传统与现代的完美融合。在追求画面色彩感的同时，张充星还继承并发扬了传统的“浅绛法”，巧妙运用各种绿色染料为山体着色，生动展现了“绿水青山就是金山银山”的时代主题。

　　追寻内心深处的真善美

　　“读万卷书，行万里路。只有多看、多走、多画，品位不同的山景，与大自然融为一体，让山川的灵气渗透心灵，才能形成自己的艺术境界。”张充星通过大量的临摹和写生，深刻理解了笔墨的规律，也悟出了个人的绘画理念。退休之后的他初心不改，依然热爱绘画，并多次参加慈善公益活动。“这些都是我创作绘画的丰富素材。”张充星认为，山水固然重要，但更重要的是在创作过程中的个人经历和感受。是万千山水间的风云变幻，是人生的种种体验，让他在不断探索中追求着内心的真善美。 记者 臧硕