10月12日，“溪山如梦——李昭仲及学员宋画临摹展”在青岛崂山美术馆举办，展出了画家李昭仲和他的19位学员创作与临摹的山水画八十余幅。

　　钟爱宋画，传承其美

　　李昭仲从小喜欢画画，从研习清代“四王”画风起步，继而探究明代唐寅、文征明等大家的笔墨，最后到了宋代山水，“宋画表达的东西太丰富了，它是画家思想、学识、人格最优美的呈现。”

　　2018年，李昭仲受邀在青岛日报书画院开办了首届宋代山水画培训班，“国画学习是一个漫长积累、逐步深化的过程，从此开启了古代山水画的专业教学，尽力在传承与发展中国传统文化上贡献己力。”

　　课堂上，李昭仲严格要求学员们从笔墨纸砚的摆放、研墨方法、坐姿执笔等等都注意到，“每个细节都须教授到位，才能确保学生领悟深刻，我们作画时都是研墨而非直接使用墨汁。研墨，也要有研墨的规矩，才能保证墨的光泽度，把画作的韵味表现得更加精准更加生动。”李昭仲告诉记者，在中国绘画史上，宋画的艺术成就最高，而宋画受道家文化的影响，呈现出克制、简单、客观、无我的气质，正是中国古代知识分子所追求的精神境界。

　　精神向往，寻找桃源

　　此次画展学员杨剑临摹的“宋画三大精品”之一的《万壑松风图》，每一根松叶都是依照原作中松叶的“势”细细描绘。“哪怕是每一根松叶、每一株小草，你落笔时也须有始有终，否则，你便无法传达出原作的精髓。”杨剑说。

　　阎继红作为班长，跟随老师学画三年了。“绘画改变了我的性格，也改变了我的生活方式。”如今，除了绘画，她的日常也离不开品茗焚香、吟咏古文古诗。“每个周末，我都会来到画室作画，享受这份宁静的感觉。”

　　“艺术的殿堂原本遥不可及，如今我们竟也有作品能够参展，当我们暮年回首往昔，真是值得铭记的事。”学员张羽笑着说，回顾学画的这一年，张羽告诉记者，让她感动的是大家作画时的投入与专注，以及那追求极致的精神，“尽管我们来自不同的行业，但我们追求的精神家园是相通的，在这里我们都能找到属于自己内心的桃花源。”记者 臧硕