“刚才弹奏的是清朝流传下来的古琴曲《乐天操》，是我利用刚刚过去的暑假时间打谱出来的。”9月4日，在青岛艺术学院的古琴教室里，记者见到了该校古琴教师、青岛市崂山派古琴研究会会长蔺学杰。“古代人琴谱非常丰富，可惜有的并未得以延续，它们只记载了弹奏的指法，却没有标记节奏，我们将其进行二次创作，并辅以简谱或五线谱，以便于现代表演者弹奏，这就叫作打谱。”

　　艺术初识，走上古琴之路

　　蔺学杰在大学时主修美术教育的油画专业，“但我们也学习国画知识，在国画老师那里我初次见到古琴。”那独有的中正之韵、温润之音，瞬间吸引了蔺学杰。

　　毕业后的蔺学杰被分配到青岛师范学校教授美术，但他对古琴的热情丝毫未减，“当时网购还不流行，我跑了几家琴行也没买到古琴。”无奈之下，他向大学的国画老师求助，“老师给我寄来了一张古琴的图样，我仿照它寻找材料、买木材，制作出了我的第一把琴，虽然不规范，但它能发出声音。”就这样自学了一年多，2006年蔺学杰联系上了青岛古琴老师姜抗生，向其学习，“后又同时师从诸城派琴家庞雨珠，古琴家、斫琴家裴金宝老师。”十余年间，蔺学杰得到三位老师的悉心教导，系统学习了古琴演奏、制作、修复、鉴定技艺。

　　匠心独运，专注斫琴艺术

　　“善弹者善斫”，蔺学杰既精通弦上之技，也谙熟琴下之艺。“在姜抗生老师的鼓励和指导下，我开始了第二次斫琴，那几张琴现在还保留着。”20年来，蔺学杰利用寒暑假制作了400余张琴，他的手指头比常人更粗，布满了斫琴留下的茧子。

　　蔺学杰前10年斫琴主要关注音质音色上。“打磨一把合格的古琴，至少需要一年时间。”春天的干燥气候适合进行木工；夏季的湿润气候适宜刮灰胎和涂漆；秋高气爽时是雕刻和上弦的佳季；而冬季的严寒则适宜于琴的修复和打磨。斫琴中最复杂的要数漆艺。漆艺运用得当不仅影响古琴的外观，还关乎其音色、保养以及弹奏手感。“斫琴中用到的是生漆，不同于现代漆，它的工艺复杂，对温度和湿度的要求极其精确，连上漆用的刷子也不例外。”这些知识都是蔺学杰一点一点地学习和摸索来的，今年7月，蔺学杰被青岛市总工会授予“青岛手造工匠”称号。

　　整理挖掘，矢力文化传承

　　在学琴过程中蔺学杰慢慢了解到青岛古代崂山有很多弹古琴的人，2016年牵头成立了崂山古琴研究会，并担任会长，培养了大量传人，并致力于本地古琴艺术的挖掘、整理和传承。

　　蔺学杰还出版了《崂山古琴艺术》和《古琴问阶》，其中《古琴问阶》中收录整理了24首古代琴曲的曲谱，其中包括一些几乎失传的崂山曲谱，对于记录、研究、弘扬古琴艺术，传承非遗有积极重要的意义。“这么多年除了工作教学之外，致力于本地古琴艺术的挖掘、整理、传承，希望把这几十年探索总结的技术详尽记录下来，将崂山古琴文化发扬光大。”蔺学杰说。 记者 臧硕