一场“春和景明”民族音乐会，在三月的春风里奏响了青岛民乐的新乐章。这场由青岛市歌舞剧院与中国戏曲学院音乐系联袂打造的音乐盛宴，从经典曲目的创新演绎到青年艺术家的锐意探索，从教学实践基地的落地到校企联合的融合发展，为青岛民乐的发展勾勒出一幅“春和景明”的新图景。

　　签约揭牌 舞台与课堂双向奔赴

　　青岛市歌舞剧院与中国戏曲学院音乐系战略合作签约暨教学实践基地揭牌仪式3月6日举行。此次合作开启了双方校企联合、共谋发展的崭新篇章，旨在充分发挥高校教育资源与地方院团实践平台的优势，推动民族音乐创作、人才培养与普及教育的深度协同。

　　青岛市歌舞剧院党总支书记、董事长白洁表示，此次合作是剧院推动民族音乐发展的新突破。通过建立教学实践基地，双方将围绕民族音乐创作、合作交流演出、民乐演奏人才培养、民族音乐普及教育、录音音响人才培养等方向开展合作，“推动青岛民族音乐事业高质量发展。”

　　中国戏曲学院音乐系党总支书记牛长虹强调合作将“探索戏曲音乐人才培养与舞台实践相结合的新模式”，通过建立教学实践基地，为师生提供参与联合创作与舞台实践的宝贵机会，同时推荐优秀毕业生到青岛实践实习，鼓励山东籍学生返乡就业，为地方文化事业发展提供强有力的人才支撑。“推动校企双向促进与融合发展，共同激发全新的发展活力与增长潜力，为戏曲音乐人才培养和地方文化事业注入持久动力。”

　　此次签约标志着院校与院团资源互补机制落地岛城。中国戏曲学院的学术研究与青岛市歌舞剧院的舞台实践相结合，“春和景明”音乐会就是双方合作开启的序曲。

　　合作实践 在青打造民乐品牌

　　作为校企合作的首个成果，“春和景明”音乐会以“守正创新”为主线，通过经典曲目与新创作品的交融，展现民乐在当代语境下的多元表达。

　　音乐会上，青年琵琶演奏家梁宁演绎的《柳青娘》令人耳目一新。这部作品以传统戏曲曲牌为基调，通过调性发展与演奏技法的创新，赋予经典曲牌新的生命力。“作为一名长期从事民乐演奏教学的教师，我对民乐多方面的发展感到欣喜，期望在继承传统的基础上不断创新，吸引更多人走进音乐厅，爱上民乐。”青年打击乐演奏家马瑞领衔的《粉墨春秋》则融合京剧曲牌与民族打击乐技法，以排鼓、京锣与西洋颤音琴的碰撞，生动刻画京剧武生的豪迈与旦角的柔美，“巧妙地将中国戏曲音乐元素与民族打击乐的演奏技法相结合。成为中西乐器融合的典范。”二胡与板胡协奏曲《老腔儿》由邓超伦、裴若雯联袂呈现。作品将陕西戏曲的豪迈与弦乐的细腻交织，展现出民乐对地域文化的深度挖掘。她们期望这场音乐会不仅是为岛城观众展现民乐的传统魅力，还能凭借创新曲目“吸引更多年轻观众，推动民乐的普及与发展”。

　　牛长虹表示，“春和景明”音乐会带来的新作品具有较高学术性与观赏性。而以这场音乐会为契机，中国戏曲学院音乐系与青岛市歌舞剧院的合作逐步展开，未来将持续推出兼具学术深度与市场吸引力的作品，助力青岛打造具有辨识度的民乐品牌。