王云飞

　　中共中央办公厅、国务院办公厅在《关于进一步加强非物质文化遗产保护工作的意见》中指出，“非物质文化遗产是中华优秀传统文化的重要组成部分，是中华文明绵延传承的生动见证，是连结民族情感、维系国家统一的重要基础。保护好、传承好、利用好非物质文化遗产，对于延续历史文脉、坚定文化自信、推动文明交流互鉴、建设社会主义文化强国具有重要意义。”2006年5月20日，经国务院批准，山东琴书被列入“第一批国家级非物质文化遗产名录”。坠琴则是山东琴书的重要伴奏乐器，它凝结了劳动人民的智慧和力量，具有极为独特的文化价值和历史意义。

　　赓续文化传统，涵育时代新风

　　坠琴深植民间沃土，协同风趣幽默、豪爽率真的琴书唱腔，共同构建了广博深邃、曼妙多姿的传统曲艺样貌。伴随大数据时代的到来，民间音乐生存语境发生了根本性改变，深入挖掘民间音乐中潜藏的时代精神和审美内涵，强化文化基因认同，构建“以琴师为核心，数字媒体技术相辅助”的活态传承模式势在必行。

　　个性化保护是发展民间音乐的基本需求。作为非物质形态的音乐艺术，即兴性、流动性是其根本属性。因此传承不能拘泥于显性的音乐形式和技能，还应将重心置于隐性文化内涵和人文情怀的“活态”传播与承递。山东琴书琴师的技艺不仅凝聚了厚重的历史积淀与文化审美追求，还是几代人心手相传、口耳相授的集中展现，他们如活字典一般，将言情状物的神韵与虚实明暗的雅致，体现在滑抹吟揉、润腔走句的手音之中；他们从地域文化中汲取养分，既是文化的传播者，又是文化的塑造者。

　　传承与创新是赓续民族文化的根本动力。民间音乐是历史的产物，其发展与民族的命运、劳动人民的生活休戚相关。鲁西南民间流传的一句俗语：“扬琴就是那几亩地，坠琴就是领垧的牛，古筝就是那犁和耙，软弓胡就是那耩地的耧。”它既能反映社会生产生活，又能折射人们的精神面貌。因此不仅要理解文化内涵，传承时代精神，还要创新艺术形式，推动民族音乐在传承、创新、交融中枝繁叶茂。

　　顺应时代潮流是增强民族认同的内在要求。虽然山东琴书等传统民间音乐也曾是红极一时的艺术表演形式，但随着多媒体技术飞速发展，流行音乐充斥着人们的日常生活，具有千百年历史文化积淀的民间音乐受到冷落。因此，必须要正视和弘扬民间音乐，了解现阶段人民群众的精神文化需要，顺应时代发展，将流行元素融入其中，创作既体现民族精神内涵，又符合当下人们审美习惯的多元作品，以此激活传统文化基因，增强民族认同，坚定文化自信，厚植爱国情怀。

　　传播民间音乐，承递文化基因

　　健全民间音乐档案，形成客观、多维的记录模式。“活态”传承应将目光聚焦于琴师等民间艺术家，因此民间音乐档案也应包含乐师或琴师的生活记录，可以运用“口述史”的研究方法，将他们的真实生活客观地记录成剧本，涵盖音乐活动的全部事项，便于后人参考。此外，以其自身艺术创作的方式方法为延展核心，因人而异，因形式而异，因曲种、剧种、乐种而异，深入研究民间音乐的精神内涵，并以民间艺术家的日常生活为研究的圆心，探寻音乐与物质生活的普遍联系。

　　完善学科建设，构建具有地域特色的音乐专业课程。目前，诸多民间音乐都面临着传承人年事较高、后继乏人的现实问题。年轻人是非遗传承的驱动力，贯彻落实“以人为本”的非遗保护行为准则，更应以培养新生代力量为抓手。高校不仅具备丰富的人力、物力、智力资源，还具有学术氛围浓厚、科研平台完善等诸多优势，因此可根据自身需求，尝试构建区域性非遗音乐传承体系，组建“高校教师+非遗传承人+地方音乐学力”三位一体的教学团队。一方面能够整合、拓展学校的教学资源，另一方面有助于搭建高校传承人培养模式，激发学生的时代使命感。以山东琴书为例，在资源的挖掘和整理过程中，首先应注重记录和保存演唱者装腔、行腔和演奏者托腔、润腔的规律。其次，为拓宽传播途径，便于爱好者自主学习，还要致力于将这些规律整理为专业化、规范化、统一化的民间音乐语言和教学范式，并辅以多媒体技术，构建多层次、多维度、多方位的立体化传承模式。

　　以互联网为媒介，拓展文化传播路径。在“互联网+”时代，可运用互联网完善传统音乐资料库建设。通过收集、存储传统音乐信息资源，借助平台资源共享，实现传统音乐的跨领域、跨时空传播，依赖多媒体技术建立文字、影像、音响为一体的多模态、组合态文本。以坠琴艺术为例，对于初学者而言，单一的原谱晦涩难懂，难以体悟其中浓郁的地域特色以及潜藏的时代精神和文化内涵，而将演唱或伴奏音画和滚动式乐谱放在同一个视频中一一对应，何处润腔，何处加“花”，便显而易见了。

　　产学研三方互助，共促民间音乐传承。首先，借助互联网技术，统筹企业、学校、科研机构中的显性和隐性育人资源，通过数字传媒的方式，在课堂中远程植入非遗音乐，以此丰富教学内容，拓展教学途径，转变教学方式，提高教学效率，完善育人机制。其次，充分利用大数据、新媒体等现代技术手段，收集民间音乐的相关资料，并将其分为文献、谱例、实物图片、演奏示范、在线教学五个模块。同时，通过校企互联网平台，注册网站和公众号，建立专业的民间音乐资料库，供学习者鉴赏应用。此外，高校教师还可依据不同阶段学生的专业学习需求，将整合后的演奏视频、文献史料、实物图片等网络资源分别应用于课前的知识、技能预习，以及课后的教学内容回顾与拓展。通过以上努力，建立“多层次、多方位、多渠道”的立体化课程体系，再通过PC端、移动端进行“泛传播”。

　　（作者单位：中国海洋大学   本文为2020年度青岛市社会科学规划研究项目 批准号：QDSKL2001028）