近日，“姜平林书画印瓷艺术个展”在青岛市纺织谷1902美术馆开展，导师于明诠为本次展览题写展名——疏离记。本次展览共展出书画印瓷作品280件，是其十年艺术生涯的缩影，作品兼具传统韵味与现代气息，其书画印瓷艺术各领风骚，洋溢着静谧、纯真、自然的生机之美。

　　勤学苦海三十余载

　　今年56岁的姜平林说，高中时一位同学的启发让他开始对书法产生了兴趣。1987年高中毕业后，尽管投身社会，姜平林从未放弃自我提升，他通过夜校和各类培训班不断充实自我，“我学习了楷书刻印，还涉猎了西画，临摹过四王的画作，我在装饰行业工作过，每次去新工地，总是先找块门板，架起来作为我的夜间创作书桌。”姜平林说。

　　“早期的艺术生涯，痴迷于将各种书体写得既规范又美观。”2003年秋天，姜平林偶然看到了艺术家贾真耀老师临摹于明诠老师的书法作品，“我初看时不懂他的字法。”姜平林坦言，那时他才第一次听说这个名字，而当时于明诠已连续三次荣获中青展一等奖，“当时我对书坛几乎一无所知，艺术之路很受限。”姜平林说。

　　“那年年底，得知山东省书协将举办培训班，我立即报名跟随于明诠老师学习。”自那时起，姜平林开始接触并了解当代书坛的发展。2005年，得知中国书法院将在北京开设首届研究生班时，姜平林毅然辞职去深造，“除了日常课程，我还会去各大展览馆看展览，去琉璃厂购书。这一年，当代具有创新意识的大家像王镛、石开、沃兴华、陈国斌等几十位老师都给我们上过课，使我对诗书画印有了全新的理解。”书法院结业后，姜平林更加投入地学习艺术，经过三次尝试，终于考上了山东艺术学院，成为于明诠老师的研究生，开始了三年的系统性学习，那年他40岁。

　　书、画、印、文交互辉映

　　自古以来，字、画、书不分家。姜平林告诉记者，本次展览以书法为主，并搭配随笔文章。在他的作品中，书、画、印、文交相辉映，“文字内容和笔画线条同等重要，文字是对书画的升华。”姜平林说，他几乎每天都会阅读，遇到优美的词句便会仔细斟酌，在脑海中形成画面，一旦有了创作灵感，一幅画很快就能完成，“其实完成一幅画只需半小时，但每幅画的题词往往让我费尽心思。”姜平林告诉记者，书画作品中的那些词语都是他平日积累的，“去年冬天大雪纷飞时，我在车站等公交车，想到木心的那句‘我是一个在黑夜里大雪纷飞的人’，于是创作了这幅作品。”姜平林说。

　　“我的画作更倾向于新文人画的范畴，每幅画都配有不同的印章，画作与文字、印章相得益彰。”姜平林告诉记者，在中国书法院学习期间领悟到“书从印入，印从书出”的真谛，“书法好并不一定能刻好印，但要刻好印必须书法好。”去年，姜平林在景德镇画瓷之余，还创作了一百方各式各样的印纽，“除了印纽本身带有雕塑意味，所刻内容都是我近年来的思考和感悟。”

　　做半个文人，养一颗文心

　　“我还记得第一次见到于明诠老师时，我打了一段陈氏太极，他告诉我把太极的这个劲儿融入书法里边你就成功了。”姜平林经常琢磨这句话，“太极里的这个缠丝劲、动静结合、阴阳变化与书法线条中的浓淡枯实、大小错落都是相通的。”为此，他还专门写了一篇论文探讨太极与书法的共性。“太极和书法是他生活中不可或缺的两个追求。”

　　姜平林常说，做半个文人，养一颗文心。“文心是书画印瓷创作的根底，我们学习前人和同辈的最终目的，并非要画得和他们一模一样，而是借鉴他人的表达方式和启发，更好地抒发自己的独特感受和领悟，这才是最宝贵的。”

　　姜平林的画作中不乏自我、鹤、风花雪月、水竹云山等元素，其实都是借这些来表达他的内心想法，“如果因此能够得到一些观众的喜欢，我就心满意足了。”姜平林说。 记者 臧硕