陈敬刚

　　2024年元宵节，由青岛旅游集团出品的中国首部虚实结合大型沉浸式航海史诗音乐剧《寻梦沧海》正式首演。观众在品味故事情节的同时，也对这部述说青岛航海历史的文旅演绎项目赞不绝口。

　　青岛是一座三面环海的历史文化名城，享有“帆船之都”的美誉 。作为一部诞生于青岛本土的航海题材原创音乐剧，除了波折的故事、震撼的视效，还在波澜壮阔的历史图景中，传递着城市的文化灵魂，《寻梦沧海》以“航海”为主题，以史前少年贝、秦国航海家徐福、职业竞技帆船赛手齐鲲鹏为节点，讲述了原始部落对大海的向往、千古一帝的海洋之心、新时代青年的人生理想。以三个来自不同时代、却同为海洋追梦者的故事，尽显中国人探索、拥抱海洋的壮丽史诗。

　　“五千年前，文明的曙光开始点亮古老的中国，一本神秘的古书《山海经》记载，在东海之滨有一条黑色的河流叫墨水……”全息舞台上，随着一位白发老者的讲述，故事徐徐展开。古时墨水河畔先民贝、先秦时期的航海家徐福、经过180天无停靠航行胜利归来的齐鲲鹏三位主人公，演绎自古至今的中国人为航海百折不挠的毅力，述说他们敢于冒险、敢于开拓的精神，进而让并不连贯的情节在追求同一主题的氛围中发生了共融，让故事感更加突显。

　　戏剧冲突是指一个环境、一个难题或者一个险境出现在故事主人公面前，必须与之斗争并求得解决。戏剧的核心就是冲突，要让人物置身于激烈的冲突当中。《寻梦沧海》中各种矛盾冲突的展现面极其广泛，在人物与环境之间，不论贝、徐福还是齐鲲鹏，都无一例外地饱受惊涛骇浪和狂风暴雨的洗礼，经历过九死一生的历险考验；在人物与人物之间，贝和徐福远航之前都受到过不少来自部落和朝廷的阻挠和嘲讽，秦始皇曾一度下令严禁徐福东渡。在人物与另一组人物之间，徐福第一次东渡失败，不幸葬身大海的水手家属满怀悲愤对徐福攻击谩骂，甚至想置他于死地；齐鲲鹏在醉心于环球航海事业并全身心投入其中时，并不被人看好，有些人还对他冷嘲热讽，只有百病缠身的老父亲始终对他抱有殷切的期望，激励他鼓足勇气扬帆起航。

　　舞台人物形象的衬托手段，既可展现在两位主人公之间，也可展现在两个或两组次要人物之间。正衬是指同类形象以此衬彼，使得形象更为突出。贝、徐福、齐鲲鹏三位来自不同历史年代的航海家跨越时空齐聚舞台中央，直抒胸臆展开心灵对话。通过一场古今文明的相互交融，集中体现我国航海事业的辉煌历史。反衬是指异类形象正反互衬，以次衬主。徐福与赵高唇枪舌剑的“互怼”将二者截然不同的性格和立场展现得淋漓尽致：具有英勇无畏精神的探险者与口蜜腹剑的谄媚小人形成鲜明的形象对比，足以道尽人世间的真善美与假恶丑。

　　剧情结尾处情节陡转，令观众回味之前剧情的同时产生了新的理解与感受：秦始皇派遣徐福东渡出海的真实目的，并不是为了寻求能使自己长生不老的灵丹妙药，而是为了扬大秦国威于海外，立万世之邦于天下。而威严雄霸的千古一帝与和蔼可亲的齐鲲鹏父亲，居然由同一位演员扮演。

　　一部精品舞台剧的诞生，不仅是主创人员与演员的心血结晶，也是与观众真诚交流的结果。音乐剧《寻梦沧海》用心用情又用力，全息影像沉浸式剧场让观众成为演出的一部分，能够充分调动观众的情绪，引起强烈共鸣，是一场令人震撼的演出。背景大屏上与故事情境相契合的狂风巨浪，伴随着舞台上演员的大声召唤，静坐在仿古大型木船座席区域的观众仿佛身临其境，在特制座椅的颠簸摇摆中与故事主人公一同扬帆入海，用航海的“代入感”方式去追寻蓝色梦想，这是现代新兴科技与传统舞台艺术完美融合的结晶。凭借“科技+文化”，创造性地将“航海”融入视觉、氛围和观演方式中，以满足观众对文化审美、视觉震撼、场景艺术的期待，为旅游演艺插上创新的翅膀。

　　在后奥帆时代的青岛，新的挑战和机遇接踵而至。成功创作并上演《寻梦沧海》这样大型的海洋题材舞台剧，能够极大提高城市的知名度和影响力，增强城市的核心竞争力、向心力和凝聚力，推进塑造“魅力青岛、海洋经济”的城市品牌和“博大、卓越、诚信、和谐”的城市精神，使得这颗胶州湾畔的海上明珠绽放出新的璀璨光芒。期盼活跃在岛城台前幕后的文艺工作者，以更加顽强进取的昂扬斗志和勇攀高峰的饱满精神迎接新的挑战，创作出更好更多的文艺精品。

　　作者简介：陈敬刚，影视创作人，青岛市影视艺术家协会会员。