以两场充满朝气与诚意的演出，民族歌剧《琅琊合伙人》完成青岛歌剧的又一次创新实践。

　　1月22日至23日，由青岛演艺集团出品、青岛市歌舞剧院创作演出的民族歌剧《琅琊合伙人》，在青岛东方影都大剧院成功试演。作为一部根植本土、聚焦乡村振兴的时代新作，该剧既是文化和旅游部“中国民族歌剧传承发展工程”重点扶持剧目及2026年度国家艺术基金资助项目，也是青岛歌舞剧院继经典之作《马向阳下乡记》后，对喜歌剧风格的接续与深化。

　　《琅琊合伙人》的创作深植于剧院艺术传统，与《马向阳下乡记》一脉相承。它在延续经典喜歌剧风格的同时，实现了主题上从“脱贫”到“振兴”的跨越与升华。剧情以真实的琅琊镇为背景，围绕琅琊鸡育种、乡村民宿等特色产业展开，将“农文旅”融合的生动实践转化为舞台上的戏剧冲突，赋予作品扎实的时代底色与生活气息。

　　作曲沈丹巧妙构建起融合“歌剧结构、民族唱法与山东韵味”的音乐体系。坠琴、琵琶与竹笛的运用，山东秧歌与胶东音乐素材的点染，以及台词间自然流淌的“安阳来”等方言，共同编织出一幅充满地域风情的音画长卷。舞美设计则提炼碧海蓝天的明快色调与山海相依的视觉意象，引领观众沉浸于青岛乡村的独特魅力之中。全剧从主演到乐队均由青岛市歌舞剧院的本土力量担纲。院长白洁表示，排演此剧不仅是为完成一部作品，更是意在“培养一批人、推广一批人”，通过创作锤炼队伍，为本土歌剧的持续发展积蓄核心动能。

　　为拉近民族歌剧与当代观众的距离，《琅琊合伙人》在创新表达上做出了诸多尝试。创作团队强化了轻喜剧特质，并创新引入拟人化偶型角色——琅琊鸡“咯咯”。演员马振龙通过细致观察与诙谐演绎，使这一角色以“跳进跳出”的方式灵活串联剧情，成为调节舞台节奏、吸引年轻观众的灵动亮点。

　　在艺术呈现上，该剧积极拥抱现代审美。舞台大屏幕实时模拟网络直播界面，滚动的互动弹幕与现场交响乐形成奇妙对话，有效消解了传统歌剧的观赏隔阂。音乐创作在保持歌剧艺术内核的同时，节奏更趋轻快明朗，并为角色量身定制音乐形象。例如，为女主角设计的唱段融合了美声、民族与花腔等不同技法，在展现声乐多样性之余，亦贴合了当代审美趣味。

　　导演廖向红阐明了清晰的创作理念：“我们聚焦的是现代乡村中年轻人的理想与精神面貌，塑造的人物力求接地气、有人情味，同时也不乏时尚感。”她特别强调，该剧从剧本结构到舞美设计，均充分考虑了巡演的需求，“只有能走向更广阔天地的作品，才具有真正的生命力，才能将时代精神传播得更远。”

　　从深入本土的扎实采风，到贯穿始终的轻喜剧基调；从乡土音乐元素的现代转译，到数字媒介语汇的舞台化运用，《琅琊合伙人》的探索，为民族歌剧的当代化呈现提供了一份鲜明的“青岛方案”。当经典基因与青春叙事相遇，乡村振兴的故事，正吟唱出全新韵味。

　　青岛晚报/观海新闻/掌上青岛记者 贾小飞