7月13日，汇集近150幅作品的《诗与远方——梁修熙的水彩世界》艺术展在青岛市美术馆罗马厅启幕。展览集结了梁修熙以青岛城市为题材的作品，以及数年来足迹遍布国内国外的旅途水彩创作。他以细腻笔触，描绘城市的变迁、旅行的风景，融入对青岛深情的眷恋与对诗与远方的无尽向往。

　　梁修熙1952年出生于青岛，中国摄影家协会会员，青岛摄影家协会原副主席，结业于中国艺术研究院中国书法院研究生班。自上世纪70年代开始，他的艺术之路涵盖了摄影、书法、水彩画、油画、集邮等多个领域，他特别注重将摄影、书法、绘画相结合，形成了充满诗意和唯美的个人艺术风格。

　　水彩、摄影和书法

　　梁修熙涉猎广泛，集摄影、书法、绘画、集邮、旅游等多重身份于一身。自六岁起，梁修熙便开始学习书法，先后接受过青岛市少年宫、市总工会文化宫举办的书法班专业培训，2010年结业于中国艺术研究院中国书法院高研班，受到王镛、石开、何应辉等名师指导。几十年的笔墨生涯，让他始终保持着对书法的热爱，每日沉浸在墨水与纸张之间。

　　梁修熙从1982年开始摄影，从最基础的135胶卷摄影一路走到了8×10大画幅摄影，“这个跨越的幅度是比较大。”他主要以大画幅黑白摄影创作为特色，形成多个摄影专题，在国家及国际都享有盛名，最近，《第二届全国大画幅摄影与古典影像优秀作品展》在深圳大芬美术馆展出，梁修熙的作品在展览中受到认可。

　　“我的水彩之路漫长而曲折。”梁修熙说，他从上世纪60年代末到70年代学画八年，此后搁笔近三十年，“我天性散漫，喜欢无拘无束闲云野鹤式的生活方式，摄影是客观的，后来选择用绘画表达我的内心。”2009年，梁修熙重启绘画，“拾笔之后也经历过艰难的进入阶段，三年后在绘画找到了自由，与摄影、书法一起研习至今。”

　　正是因为这些不同艺术形式的融合与影响，才让梁修熙的水彩画具有了独特的抒情性。用他的话说，他的水彩画之所以形成一种独特的风格，与其他画家大相径庭，这与他的摄影背景和书法功底是分不开的。同样，对于梁修熙而言，水彩画、摄影和书法，都是他生活中不可或缺的存在。

　　用水彩记录生活

　　青岛被誉为一座水彩的城市。青岛的画家们用自己的水彩笔描绘城市，几乎成为一种必修课程。梁修熙笔下的青岛，无论是画面上的清新，还是唯美的色调，哪怕是怀旧感伤的主题，也总是笼罩着温情的调子。在梁修熙眼中，青岛的老城区最适合在雨雪天描绘，因为那儿的景色如梦如幻，意境深远。2006年的那场雪，他拍摄了大量照片，只为了将来能将青岛雪景的情调描绘得淋漓尽致。在他看来，青岛的雪景本应是温馨的，因此他选择了许多暖色调来呈现这幅作品。中国诗赋中常用反调衬托，他却用反差和矛盾营造出一幅和谐的雪景。

　　今年2月，他创作了迎宾馆雪景，借鉴了英国画家亚德里的简洁表现手法，寥寥几笔便概括出了风貌，雪的意境也跃然纸上。

　　自上世纪90年代末，梁修熙开始了“走遍全国”的计划。编攻略，然后说走就走，四川、贵州、重庆、广西、云南、湖南、海南以及中国西部地区几乎走遍。往后的日子里，他又不间断地穿越于欧洲，北非、印度、东南亚一些国度，并完成了系列作品。“画画就像是临写字帖一样，当你画不动的时候，一定要回到大自然当中，到自然中去获取营养。”这次画展除了青岛城市题材的画作外，更多是前些年旅行所到之处的景观、人文，包含着对青岛诗意般的感情和对远方的向往。

　　倡导跨界，相互借用

　　从书法到摄影，再到绘画，梁修熙的作品中，每一幅都描绘着生活中的普通景色，但他却通过对艺术的执着追求，将普通转化为永恒。“我将书法的线条、布局技艺运用到水彩画中，为我的作品提供了支撑，摄影中的光影、色彩、构图也给我的绘画带来了很多启示，反过来，我对绘画的领悟也能运用到摄影中去。”他综合运用绘画、摄影、书法等艺术形式，在尊重各门艺术规律的前提下，穿插运用，随心所欲，最终以水彩的形式，表达出心中的风景及想要营造的意境。

　　“水彩乃舶来品，作画时还需加入我们自己的传统、技术和意识，中西贯通，在世界水彩文化的圈子里，应该有自己的符号。”用心画的东西才可能打动人，梁修熙时刻提醒自己保持激情，继续成长，勤勉学习，保持艺事长盛不衰，从而得到旅行和绘画带来的双重快乐。

　　记者 臧硕